家常喜劇《王月英棒打程咬金》
7月
10
2017
王月英棒打程咬金(台灣豫劇團 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1824次瀏覽
陳韻妃(社會人士)

戲曲傳承是各劇種、劇團都要面臨的問題,臺灣豫劇團一直以來對培育青年演員不遺餘力,至少近十年,王海玲、朱海珊和殷青群持續活躍於傳統和新編戲的舞臺時,同臺已出現蕭揚玲、張瑄庭、謝文琪、劉建華等人站二線位置。青年演員學習傳統戲,本是行之有年訓練基礎方式,當「學習」轉成「傳習」、甚至「傳承」,系統化安排學戲並揭諸於公眾,如2016年下半年公布的「王海玲經典傳承計畫」和今年2月的「106年度豫劇藝術傳習計畫」,前項藉十四齣劇目為團裡青年演員加工打磨,過渡師輩經驗;後項對外招募新血,向下紮根,「以人存戲」是演員世代之身體歷史交替。

豫劇有活潑爽朗語言、鄉土平凡氣息之生活化本色,尤其在傳統戲比如《王月英棒打程咬金》即是,故事敘述久別重逢的程咬金、王月英夫婦,程被月英發現強搶民女作妾而遭到痛打情事。相同「馴夫記」劇碼,還有也列在經典傳承計畫《新對花槍》,與其外《三打陶三春》,「馴」的是丈夫之好色、不認糟糠妻和大男人主義毛病,是以妻子自然武功了得,才能成就高潮,因此「施行教訓」的武打場面往往擺在最後一場,精彩可期。

這三齣演古代夫妻長年分隔之情,音信渺茫、近況難明,彼此所保有的,只是當初未婚男女初遇情景或新婚不久的短短時光,且多是女方銘刻在腦海,回味再三。現實是流光早添人歲,時間單行軸又不斷邁向雙方終要會面之點,可記憶始終停留在最初,顯然距離造成了時光凝結。

本戲的王月英和《王月英鬧殿》是同一人物,性格直率,但兩齣戲主角年歲和京城閱歷有差別,這裡的她剛進京、正要展開官夫人生涯,故揉和鄉婦、夫人身份氣質。張瑄庭初登場彩旦應工,像劉姥姥逛大觀園,然剔除鄙陋討人厭,汲取可笑特質,從其亮相前奏起《抬花轎》的喜慶「乘轎音樂」,繼之一串開朗笑聲,與所到之處氣氛無不熱鬧滾滾,演出人物的喜氣,塑造好感形象。張唱腔像霧裡月,高揚但不著實音、浮在雲端,出場因趕路和期待夫妻相見而興奮,有小調伴我行的聲情;獨自在房中唱述夫妻分離,慢板千迴百轉、宛轉甜蜜,一句「要問他想我不想我」最後「我」字單落音,表強調意,不失前番彩旦的直白;怒斥咬金行事不端長篇唱段中,生氣的剛勁與委曲帶泣音交互出現,最後在氣憤中拔高聲激情作結。

洞房鬧打表面是妻馴夫,聽聞月英唱詞,更像「三娘教子」,斥責咬金忘本之種種惡跡,心痛至極則迸出「打死你」之語;一旦代表律則的皇帝要插手將之斬首,月英又連忙回護,「家事自家管」,真是「慈母心腸」。

打的過程,張瑄庭眼神鋒利、手持雙頭錘、潑辣奔放,配以張育茂(飾程咬金)做足驚慌失措的害怕樣,氣勢反差生出喜感;特別明顯在兩次隔椅對打身段,瑄庭單腳立於椅後橫條、朝下威逼育茂,女高男低的體位,既讓演員表現平衡功底,亦是火爆打架的休止符,也暗示夫妻關係之主導者為誰,非常好的動作設計。

2013年十一至十二月,臺灣豫劇團以「女人當家」主題,規劃一甲子特別公演,蕭揚玲、張瑄庭、謝文琪和劉建華分別擔綱主角,展現王海玲薪傳成果,王、朱海珊和殷青群等資深演員亦參與演出。三名青年旦角各傳承王海玲不同演藝風格,生角苗子則有建華獲王和朱海珊指導,當時我以為,「生旦行當的確後繼有人」,但其他行當尚缺人才,例如淨角。

張育茂飾演程咬金,國立臺灣戲曲學院京劇系畢業,主修武淨、武生,2012年進豫劇團,從殷青群學習淨角。據劇團說法這回首任大戲要員。殷青群嗓音粗炸寬厚,厚處似痰在喉,發聲像吼秦腔,激昂強烈。育茂唱唸高昂,有幾分殷之音色,還可加強沉厚與唱韻,人物才會像五十開外年紀,不因聲口洩露過份「年輕」;洞房一場,育茂掌握住半百咬金因重做新郎倒返「青春」心態,色鬼嘻笑嘴臉十分逗趣。

電影《師父》師父告訴徒弟「你是一個門派的全部未來」,令後者深感學拳之外還需光大師門。於此傳承計畫選定的青年演員,亦不只是學習而已,實在發揚之責。張瑄庭的潑辣旦穩健,張育茂具潛力,多給予機會,淨角表演能更進步。而王海玲被譽為「全能旦角」,除天賦和環境,還在後天勇於挑戰的態度。兩人雖有主要專攻行當,何妨多方嘗試,看他們分別在2016年《蘭若寺》飾花旦聶小倩、《新對花槍》演娃娃生羅煥,前者有別於以往潑辣的慧黠靈動眉眼,妝色很美;後者展現俐索武打身手,且有討喜的娃娃臉,適合哪吒、沉香角色。期待二者日後表現。

《王月英棒打程咬金》

演出|臺灣豫劇團
時間|2017/06/04 14:30
地點|大稻埕戲苑

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
《精衛》最迷人之處,是它拒絕走一條「混搭」、「拼貼」的捷徑,而是將雙方系統進行深層滲透,讓兩種身體語言彼此學習,最終產生質變。
5月
11
2025
這樣的鄭和下西洋再詮釋,不僅回應觀眾對傳說中任務的想像,也挑戰傳統偶戲善惡二元的框架,打破既有文化對立,令人難以簡單批評其對歷史複雜性的簡化。作為一種時間所積累的技藝,傳統偶戲如何通過多元文化的能動(agency)而體現當代性?
5月
09
2025
古冊戲往往罩著一層名為秩序的紗幕,在生死別離的決絕場景中,模糊了角色初心,呈現集體至上的凜然正義。《棄老山傳奇》掀開秩序之幕,自歌仔戲格律挖掘可鬆動空間另闢蹊徑,化用現代事物置於古典;悄悄佔據觀眾腦海一方。
5月
07
2025
此回《棄老山傳奇》以傳統歌仔戲敘事回應現代議題,讓新編戲也能用歌仔戲自身的語彙來說故事,可視為胡撇仔精神的一種延續,維持歌仔戲的主體性外,也展現了歌仔戲在時代變遷中的適應力。
5月
07
2025
或許在短影音興起的世代,唐版擔心原劇本拖沓、冗長,將緊湊當成第一要務,但失去了綠葉的故事架空在社會關係之上,這種抽離或許反映了現代人的不安與茫然。
5月
04
2025
然換成在自由開放的公民社會,反抗的代價何其輕微,甚至可以毫無代價地表演反抗,偷換概念,亂人耳目,相應的思辯變得相形重要。正如日前集結總統府凱達格蘭大道前的先後兩個社群,皆稱自己反抗獨裁政權,熟真孰偽、難道皆是「赤子」?
5月
02
2025
然而儘管技藝狀似在此種失智的殘餘中,彷彿取得了對於歷史舞台的詮釋權,卻在這種歷史智性與技藝身體的對立下,喪失了歷史能夠寓居於肉身內的可能性。於是,技藝最終反而可以說是被剝奪了承載歷史的能力,被吸收為當代的一種失憶形式。
5月
01
2025
滿台人物,看似人人都可以是歷史一員,倥傯如逝水。但,如果這是消解歷史人物與真相的設定,在得不到歷史真相意義的背後,《女王的名字》最終完成了什麼?
5月
01
2025
然而看似結構陳舊,筆者卻認為此情節設計,能夠正視新生代演員如何在舊有情節或其他劇目相似的段落中,不依靠過於飽滿的表演功法包裝肢體,而是能自然地流露表演力,精準營造舞台畫面與氣氛。
4月
30
2025