正視崑曲傳承之路《2012崑曲.青春說故事》
4月
27
2012
2012崑曲 青春說故事(台灣崑劇團 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1540次瀏覽

2012/04/22 14:30

地點:台北市中山堂

文 陳彬

建國工程文化藝術基金會舉辦的「2012崑曲.青春說故事:江蘇省崑劇院精采折子戲」,四月廿一日及廿二日在臺北市中山堂演出兩場折子戲,這兩天的演出,沒有開演前製作單位負責人的致詞,也沒有演出後的演員簽名會,回歸到純粹的表演流程,倒也素樸。

兩天演出八個折子戲,七位青年演員都很賣力的演出,每個人都至少有兩折戲,足以看出他們的特長與師承。應該說這年頭還有人願意花時間學崑曲,就該為這項表演藝術深自慶幸,但仍不免想在此吹毛求疵一番。

以掌聲最多的《虎囊彈‧山門》而言,卻是我最不能接受的一折戲。首先,根據《與眾曲譜》,本劇劇名應該是《虎囊彈‧山亭》,而不是《虎囊彈‧山門》,有人稱之為〈醉打山門〉。魯智深酒醉練拳,打壞了半山亭,寺中的和尚怕他鬧事,把山門緊閉,魯智深要回寺休息,被拒於門外,他以放火威脅,小和尚才開了門。他又看著哼哈二將不順眼,要拿山門大栓打哼哈二將,最後驚動住持,因他擾亂香火,給他書信一封、白銀十兩,要他去東京大相國寺。本折演到魯智深離寺為止,所唱的曲牌有【點絳唇】、【混江龍】、【油葫蘆】、【天下樂】、【哪叱令】、【鵲踏枝】、【寄生草】、【尾】。

現在的演法,魯智深擺完羅漢的pose還沒回到山門戲就結束了,整折戲被砍掉一半,在剩下的半折戲中還只唱三支曲子,刪去了【混江龍】。飾演魯智深的曹志威很認真也很自得其樂的在台上表演,他單腳獨立十幾分鐘模仿各個羅漢,風靡了全場,但我認為不管這個劇種被稱為崑曲或崑劇,都是以唱念為主,而不是有一半的時間是不發一聲的特技表演。其實他的音質並不適合唱花臉,演趙匡胤都嫌太尖銳,但趙匡胤可歸入「紅生」,身為觀眾也就將就了。而魯智深是花臉,曹志威的音質顯現不出魯智深那豪放、魯莽的特質。

幾位演員都是有師承的,而且從他們的「形似」可以看出他們是很認真的在模仿老師,不過,每個人的條件不同,在老師身上是優點,到了學生身上可能會變成缺點;當然,學生可能自己不知道,這就要靠「明白的」老師,避免條件不同的學生形似自己,在教完戲之後,要從客觀的立場評斷學生的表現。而老師演戲的路子更是必定要傳授的,那麼像〈山亭〉這種戲,就有可能這樣一路傳承下去,再也沒有人知道原貌了。就像現在的年輕觀眾把「『昆』曲」當「『崑』曲」,也不知「洪『升』」應該是「洪『昇』」。目前崑曲舞台上花臉戲本就不多,這一來又被砍了半齣,真是罪過啊!

另一位令我印象深刻的演員是徐思佳,他所演的趙京娘和蘇雲之妻鄭氏是截然不同的人物,我個人比較喜歡鄭氏,趙京娘則失之聒噪,還有觀眾說他像「花癡」。徐思佳兼習正旦和閨門旦,目前閨門旦多如過江之鯽,好的正旦倒不多見,如果能把一些正旦戲好好的學下來,倒不失為一條路徑。

兩天的演出有人念錯台詞,還有人麥克風已經打開竟然在後台喊起嗓來,真讓觀眾嚇了一跳。

《2012崑曲.青春說故事》

演出|江蘇省崑劇院
時間|2012/04/21 19:30
地點|台北市中山堂

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
儘管具備武作之形,《文王食子》終究是極重抒情的大文戲。論文戲,除卻雕琢與情節呼應的身段演繹,藉由唱唸和面表,構築與身段形式同在的真實情感基底,應是演員進行角色創造的核心。
11月
18
2024
梁祝故事與孟婆客棧之間那股微妙動態張力,其實是主、客體對應關係飄忽產生的不和諧投射。有意致敬經典,終究必須回歸作品的本質定調,去思考經典、創作與時代的三方關係。
11月
14
2024
長久以來臺灣京劇人才青黃不接,本以為是「夕陽無限好,只是近黃昏」。沒料到近十多年竟是「山窮水盡疑無路,柳暗花明又一村」,湧現出一波波優秀的後浪,而前浪們也溫柔地為後浪推波助瀾,期待前浪、後浪共同為臺灣的京劇之海激發出更多的浪潮。
11月
13
2024
當傳習藝生多半亦有歌仔戲、客家戲演員身份,也顯現出在現今戲曲環境下,北管藝師無法以北管演出作為全職之問題,那麼未來北管戲傳習計畫是否成為僅是一門演員訓練課程?
11月
13
2024
今次為第八屆,筆者在同一場次中,觀賞了慶美園亂彈劇團新秀張雅涵主演的《洛花河》暨正明龍歌劇團新秀張燕玲主演的《韓信設窖安軍心》兩齣折子戲。
11月
12
2024
本劇可見劇團在親子劇的用心之處,以臺灣地景為故事地、融合原漢兩族的神話故事,音樂曲調以輕快帶有童謠的趣味讓聽覺性相當悅耳動聽,主演的口白方面也充分表現各個角色的特質差異
11月
11
2024
發自庶民性的市場空間表演雖未必不好,還原來自民眾純然的欣賞習慣也有道理,但總期盼能朝向精緻度更顯著的面向提升。就演出內容而言,除了延續過往擅長的《白馬風雲傳》系列連本戲之外,建議劇團應可大膽創作新的故事劇本,嘗試新的表演模式
11月
11
2024
在一個結合異國史詩、舞蹈和新馬戲的舞台上,短短的四十分鐘演出,許多元素如東南亞舞蹈特有尖頂頭飾、面具,柬埔寨的木琴、皮鼓,以及各種高難度的馬戲特技,帶給觀眾許多新奇的感受。
11月
08
2024
雖說兒童戲曲對一般長期演出大戲的戲曲演員及編創有一定的局限性,但卻是新生代戲曲演員最好發揮的場域。若前輩藝師能從幕後根據戲曲本質進行雕琢;新生代能夠從自己出發,將自身成長過程經驗,創發屬於新世代的兒童戲曲作品
11月
06
2024