正視崑曲傳承之路《2012崑曲.青春說故事》
4月
27
2012
2012崑曲 青春說故事(台灣崑劇團 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
3053次瀏覽

2012/04/22 14:30

地點:台北市中山堂

文 陳彬

建國工程文化藝術基金會舉辦的「2012崑曲.青春說故事:江蘇省崑劇院精采折子戲」,四月廿一日及廿二日在臺北市中山堂演出兩場折子戲,這兩天的演出,沒有開演前製作單位負責人的致詞,也沒有演出後的演員簽名會,回歸到純粹的表演流程,倒也素樸。

兩天演出八個折子戲,七位青年演員都很賣力的演出,每個人都至少有兩折戲,足以看出他們的特長與師承。應該說這年頭還有人願意花時間學崑曲,就該為這項表演藝術深自慶幸,但仍不免想在此吹毛求疵一番。

以掌聲最多的《虎囊彈‧山門》而言,卻是我最不能接受的一折戲。首先,根據《與眾曲譜》,本劇劇名應該是《虎囊彈‧山亭》,而不是《虎囊彈‧山門》,有人稱之為〈醉打山門〉。魯智深酒醉練拳,打壞了半山亭,寺中的和尚怕他鬧事,把山門緊閉,魯智深要回寺休息,被拒於門外,他以放火威脅,小和尚才開了門。他又看著哼哈二將不順眼,要拿山門大栓打哼哈二將,最後驚動住持,因他擾亂香火,給他書信一封、白銀十兩,要他去東京大相國寺。本折演到魯智深離寺為止,所唱的曲牌有【點絳唇】、【混江龍】、【油葫蘆】、【天下樂】、【哪叱令】、【鵲踏枝】、【寄生草】、【尾】。

現在的演法,魯智深擺完羅漢的pose還沒回到山門戲就結束了,整折戲被砍掉一半,在剩下的半折戲中還只唱三支曲子,刪去了【混江龍】。飾演魯智深的曹志威很認真也很自得其樂的在台上表演,他單腳獨立十幾分鐘模仿各個羅漢,風靡了全場,但我認為不管這個劇種被稱為崑曲或崑劇,都是以唱念為主,而不是有一半的時間是不發一聲的特技表演。其實他的音質並不適合唱花臉,演趙匡胤都嫌太尖銳,但趙匡胤可歸入「紅生」,身為觀眾也就將就了。而魯智深是花臉,曹志威的音質顯現不出魯智深那豪放、魯莽的特質。

幾位演員都是有師承的,而且從他們的「形似」可以看出他們是很認真的在模仿老師,不過,每個人的條件不同,在老師身上是優點,到了學生身上可能會變成缺點;當然,學生可能自己不知道,這就要靠「明白的」老師,避免條件不同的學生形似自己,在教完戲之後,要從客觀的立場評斷學生的表現。而老師演戲的路子更是必定要傳授的,那麼像〈山亭〉這種戲,就有可能這樣一路傳承下去,再也沒有人知道原貌了。就像現在的年輕觀眾把「『昆』曲」當「『崑』曲」,也不知「洪『升』」應該是「洪『昇』」。目前崑曲舞台上花臉戲本就不多,這一來又被砍了半齣,真是罪過啊!

另一位令我印象深刻的演員是徐思佳,他所演的趙京娘和蘇雲之妻鄭氏是截然不同的人物,我個人比較喜歡鄭氏,趙京娘則失之聒噪,還有觀眾說他像「花癡」。徐思佳兼習正旦和閨門旦,目前閨門旦多如過江之鯽,好的正旦倒不多見,如果能把一些正旦戲好好的學下來,倒不失為一條路徑。

兩天的演出有人念錯台詞,還有人麥克風已經打開竟然在後台喊起嗓來,真讓觀眾嚇了一跳。

《2012崑曲.青春說故事》

演出|江蘇省崑劇院
時間|2012/04/21 19:30
地點|台北市中山堂

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
某種程度上,《水》所展現的正是當代傳統戲曲面臨的共同困境:為了適應新的觀看習慣,作品必須透過科技擴張感官經驗;但在擴張的同時,也可能削弱傳統藝術原本最珍貴的部分。
7月
15
2026
如此,江之翠的版本捨棄了故事層面上合乎情理的解決,藉由在舞台上純化鄭元和與李亞仙情感的強度,將這個孕育於封建社會的故事漂亮地加以現代化。
7月
01
2026
劇中對秦檜本身的描寫有些隱惡揚善,這場權謀之下的惡名引至趙構有除岳飛之意,秦檜係為趙構擔罪名,以及聽妻之言而狠下心除去政敵,但劇中簡化的描寫使得歷史的複雜性減損,便不易理解戲劇的安排其來有自,觀眾體會到的可能是為秦檜洗白的意圖,若能強化秦檜在這兩條脈絡底下的掙扎與衝突,必定是齣發人深思的歷史大戲。
6月
26
2026
換句話說,《天堂客棧》的媒介配置是詮釋性的,承載明確的教育意義,而《豆花公劇場版》的媒介配置是為了生成不同世界,透過形式調度去擴張失敗的存在形式。前者生產的是答案,後者生產的是世界。
6月
26
2026
《趙氏孤女》除了將趙氏孤兒改換性別為女性,思索女性如何面對一個以男性為主的權力傾軋場域,同時也挖掘程嬰與程妻的內心世界,讓人物更為立體化。
6月
18
2026
作品尾聲傳唱著雌雄莫辨的歌謠,但《趙氏孤女》要探討的絕不只是「女扮男裝」這麼單一的課題。重探經典,尋找性別定位一直都在編劇蔡逸璇筆下執著努力著,冀盼在持續燒腦後依然能在「編劇先行」理念下,創造漂亮的「演員劇場」!
6月
18
2026
這樣的演出陣容可能復刻七十二年前的情慾因果舞台嗎,問題不在技術,而是心理層面。無論時代更迭,人心情慾永遠需要出口。對2026年的戲曲演員來說,傳統藝術如何嫁接當代社會、習藝者如何順利投身就業市場,恐怕是更真實的焦慮。因此應該提問的是:這個舞台是否為此焦慮提供出口、或新增想像空間?
6月
18
2026
《金銀天狗》承載了宏大的劇情線,也給了我從當代女性視角審視傳統性別困境的思考空間。劇中不論是禁忌情慾的肢體分寸、神怪的陰陽雙聲,乃至於重現日治改良戲的經典元素,皆展現了編導與演員成功將傳統胡撇仔翻轉為兼具當代美感與歷史厚度的戲曲藝術。
6月
17
2026
《鄭元和與李亞仙》和《魂斷長城孟姜女》各宣稱有其所本,但在《戲曲拼盤》中的呈現僅有三個折子或部分劇情,且大多與戲曲源頭關係甚遠。尤其梨園戲尚有泉州故人脈絡依稀可以尋訪,歌仔戲作為「本地發明的傳統」,試圖回溯久遠前的故事,更是一種近乎神話的憑空創造。究竟何者才是傳統,就成了觀眾不斷思考的問題。
6月
17
2026