古老的神話故事能不能加以改造？樸拙傳統的客家戲曲適不適合加入現代科技？這些答案在客家大戲《天上．人間．桃花源》中都可得到。本劇原著為曾永義院士的京劇劇本《牛郎織女天狼星》，曾院士在創作時，便不停提到「情意」予於戲曲的重要性，符合客家採茶戲中講究「圓滿美好」的特質，因此全劇淡化了牛郎織女原有的悲劇色彩，強調為了追尋心中的愛情歸宿，每個人都必須站出來捍衛自己。

「追」與「尋」，便是《天上．人間．桃花源》中最顯著的元素：牛郎與織女在天界與人間中不停地尋找愛情的一方淨土，途中還必須歷經種種考驗，但都沒有擊倒這一對神仙眷侶，反而讓他們更為堅貞，永不分離。扮演反派的天狼星君何嘗也不是在追尋織女的愛情？可惜慾望跟挫折蒙蔽了心理，最終使他變成了驅逐者。

我們在劇中看到的每個神仙都具備了人類的情感，牛郎與織女表述了中國古代理想的男耕女織，卻也少不了忠誠的考驗與質疑，「天狼星」則借喻年輕人那些常見的愛情亂象：劈腿、霸凌、挑撥，「得不到就毀了你！」宛如社會新聞常見的恐怖情人。喜鵲也不再限於銀河搭設「橋梁」的任務，劇中同樣也給予性格，變成一個暗戀對象而不得，反受其害的可憐鵲女。但她在最後一刻成功清醒了過來，以己身之力成全牛郎織女的一年一會，不再是冷冰冰的神祇。

其場域是以「三度空間」的模式來運作，分別為「天庭」、「人間」、「桃花源」三個舞臺，從中呈現了主角群三個不同階段的歷程：神仙、凡人、隱蔽。在天庭，牛郎織女受天狼星陷害被貶下凡；在人世，又因趙大戶覬覦織女美色、紈褲子弟的挑逗捲入困境。「桃花源」則體現了牛郎織女對愛情的追求與嚮往，也反映了對現實的不滿。

在角色的設計上，《天上．人間．桃花源》嘗試將「牛郎」、「織女」、「天狼星」之間的三角關係建構在客家三腳採茶戲的形制上，賦予新的意義，並嘗試不同形式的空間演譯，擔任導演的溫宇航改良了三腳採茶戲中「生」、「旦」間的互動演出，增添京崑「才子佳人」的典雅厚重，使其精緻化。

繼《地獄變》後，榮興客家採茶劇團再度使用投影科技，前作大量借鑒了敦煌壁畫，表現唐代畫聖的風華。那麼，《天上．人間．桃花源》就是傳說故事的再創造，王奕盛的影像設計在舞台上揮灑了一齣齣精美畫面，根據天庭、銀河、人間的特質加以繪製，凸顯了牛郎織女故事的主旨，更映襯出反派天狼星內心的巨大陰影，「老牛吸河」、「共築鵲橋」等經典橋段搭配了聲光效果，流暢的故事線與充滿動物童趣的演員造型，讓整齣戲的觀看過程猶如翻閱一本繪本故事書。

不過《天上．人間．桃花源》仍有一點缺憾，劇情的結局仍是回到牛郎織女在鵲橋相會的原著情節，對於「桃花源」並沒有多少描繪，演員們只是一直不斷提到要「捍衛」、要「追尋」，筆者想像的情境是可能會有漁人救贖這對可憐夫妻，讓他們永居其中，下半場最後反倒是草草結束，「不足為外人道也。」或許就如同我們常見的解釋般，那是一片世外樂土、避世隱居的地方，自然是難以找到了。