當父母不再是一男一女，當伴侶不再代表著媒妁婚姻，當家的組成不再是血濃於水，「家庭」會有多少的可能性？

動見体王靖惇編導家庭三部曲的最終章《想像的孩子》，看似與前二部曲《屋簷下》與《台北詩人》沒有什麼關聯性，但卻都在探究我們對於「家庭」的思辨。透過不同的時代背景、社會的變遷來為時代性對「家庭」的定義做註解。

擁有舞台劇大腕姚坤君、朱宏章，金曲獎、金馬獎最佳配樂王希文，金鐘獎最佳美術李育昇這樣的黃金卡司。跳脫前兩部曲含蓄、禁錮壓抑的時代背景，第三部曲《想像的孩子》大膽挑戰禁忌，突破傳統倫理道德的框架，以後多元成家為時代背景的假想， 描述登記成家人，並想把失去孩子生回來卻離婚的中年夫妻可襄、適存；以及想擁有雙方血緣孩子的結婚同志伴侶台生、哲翔；和在法律上不能人工受孕接受捐精，卻想生下孩子，中年丈夫的單身女律師妹妹吳芳，如何在過程中去得到他們所想像的孩子，並在人性情感掙扎的價值中取得平衡，找到皆大歡喜的美妙藍圖。

三面舞台的開放視角，似乎也象徵著對於期望擁有孩子的三方觀點，他們不知道未來的轉變，執著於自我幻象，能為未來的自己帶來不同的陪伴，並且感受家的溫暖、安全和滿足。然而家與陪伴，真的只有想像的孩子能夠實現嗎？當孩子如他們所冀望、期盼、規劃的誕生，但尚未出生的孩子又是怎麼看待自己的呢？究竟下一代對於他們的意義是什麼？

眾人潛意識想像孩子的具象化，以成人形象來回穿梭，時而是中年夫妻失去的幼子，時而是中年妻子幻想再生下來的孩子是婚姻諮詢專家，時而是同志伴侶想像叫著大爸小爸的攝影師孩子，又時而是單身女律師愛彈吉他唱歌的浪漫孩子。這樣虛實複雜錯綜的時空層次跳耀，記憶與潛意識的幻想交織，不僅讓演員在這荒謬瘋狂的劇本上能極端奔放，遊走在精神崩潰的釋放呈現，也在舞台劇的表現平台上，創造出有如電影蒙太奇般的拼貼剪輯。但稍嫌簡陋的舞台設計與光影變化，可惜沒能為這精采豐富的劇本與演員表演再錦上添花，如果能再加上多媒體的影像，搭配音樂的情緒渲染，相信能讓觀眾更快速的跟著劇中人物進入想像，正確來說應該是進入思考，思考如果我有一個孩子，思考我有一個伴侶，思考我要有一個家，我會如何。有了思考才會有行動，有了行動了才會在過程中明白許多道理。身為數學教授的中年丈夫，數字是為他真理的思維，明白如果不跳脫，也就難以理解感性情緒的妻子；哲翔與台生明白愛他們的孩子，不需要同時擁有兩人的血緣才能證明；吳芳也明白生孩子不只是養兒防老有人陪伴，而是要有愛、責任與傳承。最終他們所有人都沒有得到想像的孩子，但他們卻得到了在想像孩子過後所明白對於「家」的意義。