文 莊程洋（現為民間團體基層行政人員）

阮劇團於每年年底演出封箱感謝祭時，已待在劇團學習三年的儲備演員，也會一併發表畢業製作。今年阮劇團共有四位儲備演員，本篇為對郭昭伶、蔡均培、黃璿頻、楊麗菁四位儲備演員的演出作品短評。

郭昭伶《河溪邊 等暗暝》

這是一齣幾無佈景、僅使用少數道具的獨角戲，演員以肢體和道具的互動，將本身所設想的空間質地，向觀眾提示。演員的台詞，是自白，或是對話，或是在腦中想像對話，或是提取腦中的記憶。除了演員的明示外，觀眾就只能從演員所提示的空間的質地去判斷。而連續不輟的演出中，在這之間出現的不協調：如在廟案前跪下禱告的姿態，演員墜入初戀的回憶，當沉重的金屬撞擊聲響起，冷漠的學長被演員執起，全身僵直地向上空撞擊，意會到的觀眾們為此不協調大笑，一起跪回廟案前。

而本劇的主軸：女性如何活出自我、頂天立地？劇末角色仍期待一個能對己全然接納的良人，沒有最終答案。

蔡均培《嗨！海！》

為了向觀眾展示本身熱愛的事物，演員向劇場空間內的所有平面720度地投射佈景、道具及光線，因此觀眾透過這些被具象化的媒材，被戲劇的敘事緊緊包圍。演員也隨著劇情在觀眾中穿梭，但若要呈現自外於世的狀態，卻又躲回自己的小被被。空間被投射/又反映出演員本身的意志，一擴張一內縮，是種生命力的展現。此劇作又似舞作，最後橋段演繹潛水出水前，必須在水面下暫留五分鐘，此時演員在身上刷上兩種油彩，並在空間中舞動，漂浮又靜止，才知演員正如她所熱愛的水族般在這空間中移動，觀眾因而覺悟，自演出開始至今所接獲的所有感官刺激，就是演員傳遞自身潛入海底的體會。

油彩作為道具，不僅是最終獨舞橋段的亮麗標誌，會後座談才知，演員父親是較少表露情感的油漆匠，原來油彩也是原生家庭的印記。我想父親留給女兒最大的遺產，是向720度空間投射自我意志的企圖心，與各類空間及寄於其間的「有意識主體」互動的才能。

黃璿頻《假的，眼睛業障重！》

一個母親在女兒的告別式上為女兒的代言人，一如往常地捍衛自己的看法：女兒從小到大，總會做出自己無法理解的、各種驚世駭俗甚至成本不貲的行為。此刻女兒依舊沉默，母親依舊強勢，但為了說服自己這場告別式絕對是假的，合情卻不合理地在棺材前搬演出女兒的成長故事。記憶中女兒的行徑確實荒謬，在告別式現場重演這些行徑也很荒謬，禮儀公司人員服務做到底，穿插其中配合演出更是荒謬。荒謬到底，理解不能，但母親的換位思考、錯位演出，原來是愛的動力才能讓身為母親及女兒的兩人展開漫長探索。因此母親縱使強勢依舊，卻已不再自我中心。每一引人發笑的荒謬劇碼，都深藏至此才得人意會的愛，但女兒終將永遠失語，笑鬧之間，悲從中來。最後演員主體出現，宣告告別式終究是假的，強勢的母親與沉默的女兒，可能也是假的，但愛是真的，劇場作為萃取真實的幻象，仍是真的。

楊麗菁《生命中的那些鳥事》

劇作十足掌握到人類文明的精髓：人們意外聽到秘密的時侯，通常嘴巴已經張開，或準備張開，共食時總是需要談資，也是為了遮掩由於驚訝而不自覺張口的窘態。劇作以料理為軸，觀眾們進場做客，刀具與食材，代為敘事中的主客象徵，推進了「故友」美少女戰士的傳奇事蹟、勝利或是挫敗，甚至黑化。喚起觀眾義憤，挑動道德準繩的，美少女戰士的情愛與遭遇，隨著越來越離奇的食譜所暗示，至終讓觀眾無法怡然下嚥之必然，才懂真實人生本就無常軌可循，眼前美少女看似ㄧ生平順，可能早就常軌、脫軌、換軌多次。在座世故成人或許會惴惴不安，但也可能與演員一樣釋然，當某部份的過去可以被自己重拾或棄置，才懂自己不見得硬是要讓過去成為滋養未來的養份，重點反而是就算痛，仍要邁步向前，這才是源於真實人生的美少女戰士人設。原來我看了ㄧ齣美少女的成長劇，絕對比台北女子圖鑑寫實。