《鯨生：海神公主與神秘的龍宮城》這齣偶戲只以幾扇木作日式拉門，以及一面多個廢棄原木窗框拼組而成的光影舞台，不論門或窗，向外開啟的意象裡，也含著張望、窺視與發現的心理情狀。透過物件意象的聯想，先啟導引了我們可以從張望、窺視與發現故事角色的心理轉變來賞析這齣戲。

這齣戲選擇光影偶的形式表現，絕對是聰明而妥當的選擇。因為戲中故事涉及的花蓮外海與那國島（日本最接近台灣的島嶼）的傳說，描述考古探險找到推估可能有3000至10000年以上歷史的神祕海底遺跡，被幻想成海底龍宮，鯨魚公主渴望成為人，卻違背了龍王只給予七年的期限約定，從此回不去大海故鄉，留在陸地孤單終老。口述傳衍的民間傳說，本具有一種迷離夢幻的特色，載負著先民精神世界的某些信仰、渴盼與嚮往，非理性的浪漫，穿過不同時空再敘述依然迷人。

不過這齣不單是傳說的搬演，似乎還有編劇林孟寰加入的歷史情懷，牽纏著台灣與日本曾經的殖民歷史以及人事的悲歡離合，借託鯨魚公主幻化為人成為名叫「鯨生」的女孩。她在花蓮落地生根，直到老了，有些記憶渙散，但透過和一個男孩的互動之中，又一點一滴找回，娓娓帶出對海底世界的懷念，也隱含著些許懊悔。可是，在人間陸地上曾有的幸福日子，亦召喚出她真摯深厚的情感與身分認同。鯨生內在情緒之複雜，層次清晰轉折卻又含蓄婉約的被觀眾窺視看見，儼然也是那個舊日年代女性的普遍共相顯影。記憶的淡入淡出，在光影偶和畫片的遠近交錯、疊入轉化之間，恰好加深了含蓄婉約所示的餘韻，更是相思綿綿無盡的詠嘆。

幫襯鯨生面對人類父母出海遇到暴風雨雙亡後的孤單寂寞，還有堅毅存活長大下去的心境，選用了日本大正年間音樂家成田為三的名曲〈海邊之歌〉（浜辺の歌）。這是鯨生的爸爸教她唱的歌，歌詞中伊人徘徊海邊想念故人，看著波濤起伏，浪花翻滾，看著清淡的月色，冷漠的星光，獨自遊蕩依戀徬徨時，被海風捲起的波浪，濕透了衣裳。這首名曲詠嘆的固然是愛情，卻也是人世間所有情感的不捨與牽絆；另一方面，卻也化作一種撫慰療'癒的力量，一字一句的吟詠之間，使鯨生將悲傷放下。

當悲傷放下，一如戲中的桂樹一片葉落，葉落堆積成為土壤的肥料，給生命再增更多來日新生的養分。這個畫面，演員動作輕輕柔柔，場上無聲而美，與開場時的畫面前呼後應，寫照了生命生滅循環。靜寂無聲，默照出更見力量的宗教哲學意念。

這齣戲2011年由無獨有偶工作室劇團首演過，相隔十年換由沙盒製作詮釋，我沒看過舊版無從比較。然而可以確定的是從沙盒製作在2021年利澤偶聚祭動人的演出中，證明這個作品本身涵容不俗的質地光彩，經過用心打磨，不分男女老少都能沉醉其中，發現一個好故事被好好記憶、敘說而生成的魅力。