文　孫玉軒（自由工作者）

《三口組》的三口意即阿達（陳彥達）、康康（何瑞康），與哈利（曹瑜）三人，將一段漫才、兩齣短劇，與故事說唱，四段短節目串連起一整場的喜劇表演。節目正式開始前，三人在台上閒談的橋段其實是在引導觀眾進入今天觀賞的廊道，一方面收攏觀眾的注意力，一方面點亮空間的氛圍，甚至是提供表演者感受觀眾調性、調整自己當下的狀態。每一個場次觀眾的組成都不一樣，表演者需要透過感受當下觀眾的反應去調整自己表演的力道，力道的拿捏，就像料理食譜中的「適量」，是一種主觀且難以具體言說的判斷。

第一段是關於交通違規取締的漫才，何瑞康化身躲在暗處的警察，欲取締阿達飾演的機車騎士，模擬警察取締違規的可能情況。數次反覆的過程中，重複的主幹上長出不同反應的枝枒，質疑、偏題、諧音、任性，這些操作如預期般在觀眾席裡翻起陣陣笑浪。重複的手法能夠累積情緒的能量，同時也可能令觀眾陷入疲乏，舞蹈裡也很常運用此手法堆疊身體所傳遞的張力。達康二人此處的節奏掌握的非常精準，即使在緊湊的節奏中，也有短短的留白讓觀眾重新加速，以為要再重複一次，在觀眾的預設之中發展出意料之外的回應，推進喜劇表演的節奏感。縝密鋪排的文本，潤飾角色線條，琢磨笑點的時機與力道，看似戲謔自然的背後，也有著嚴謹的結構與表演方法。

達康.come笑現場 三口組（臺中國家歌劇院提供／攝影林峻永）

短劇「營地殺人事件」以喜劇包裝驚悚駭人的靈異事件，曹瑜扮演的角色化身現場觀眾的代言人，搖晃的帳篷就如同觀眾的內心小宇宙正在吶喊：「是。」、「不！可！以！」曹瑜的身體乘載著觀眾的情緒在台上狂奔、穿梭。舞台上，演員何瑞康、陳彥達要假裝看不見曹瑜的角色──鬼魂，曹瑜的角色要努力吸引兩位演員的注意，演員曹瑜也必須在默契極佳的達、康二人之間找到小小的縫隙站住腳吸引觀眾，這讓她在台上的狀態很真實，演員和角色皆是，巧妙暈染幻象與真實之間的曖昧。這份曖昧，大概是觀眾願意再度進入劇場的原因之一，在幻想的世界裡梳理現實，在真實中釋放想像。

演出現場常常會有「意外」，例如本場曹瑜臨時被陳彥達要求即興一個領紅包隊伍之中的角色，以及陳彥達連續吃螺絲吃到自己都想直接下班。這些不在原本設定好的表演裡，非常考驗演員在台上的危機處理，沒有在現場的觀眾，就無法經歷這個從危機到解套的過程，即使之後聽他人轉述、分享，也與親身經歷的感受大不相同，意外成了該場次最珍貴的標記，這也是現場最令人著迷之處。即使將此「意外」加入日後的表演當中，變成設計好的笑點，也不復意外發生的當下所帶來的驚喜。

漫才不僅僅是喜劇表演，將生活景化為藝術一直是達康的強項。逗人發笑的方式有很多種，嘲諷、醜化都只是說話者本身建立在他人痛楚上以獲得短暫優越感的傷害，再以一句：「只是開個玩笑。」試圖掩蓋自己的惡意。如果笑是含有快樂的成分，就不該有傷害的力道，玩笑話不是建立在傷害他人上的理由。達康.come 汲取生活小事作為素材，這些熟悉的日常，讓觀眾「我懂你在說什麼！」，這個「懂」如電流般連接起觀眾與演員之間的頻率，提供了幽默笑看世界的角度，溫柔化解這世界的殘酷悲傷，一場歡聲笑語之後，重新整理情緒，面對生活裡的種種困擾。

經歷了好久一段三級警戒的生活，長時間浸泡在數位中的身體進入劇場，感官在劇場裡重新被喚醒，在虛擬世界中打散成碎片的專注力通通被好好地收回來，身體感知更為鮮明。觀眾不是由0與1組成的數位影像，是物理上的真實存在，空氣藉由肌肉的運動變成笑聲，同時情緒也被表達了出來，回應給台上的表演者，這些真實的感受會累積在身體裡，成為記憶的資料庫，生理上的參與、精神上的共感，在現場，是留在身體裡浪漫的戳章。