時間進入了當代，舞蹈從身體技藝的展現、身體情感的表達、到反應身體與其所處時空之關係，於是當代舞蹈再也不受制於學院派的技術掌握，許多跨領域的藝術家也紛紛投身於舞蹈創作的行列，他們用更廣闊的視野，將舞蹈從單純的美學層次，擴展至哲學、社會學、心理學…，但更重要的是當代編舞家所關注的，現代社會之身體所遭遇的問題。

2013 台灣國際藝術節，日本編舞家梅田宏明兩個作品《形式暫留》&《觸．覺》，才華洋溢地用簡單的形式與冷靜精準的觀點，反應了今日科技與身體之間，愛恨交織的緊張關係；精通電子影像、聲音藝術，非舞蹈科班出身的梅田宏明，再度為我們帶來了一次，令全場觀眾屏氣凝神、毫無冷場，並兼具深度思考的精彩舞作。

上半場的《形式暫留》是兩廳院與新加坡濱海劇院，特別委託創作的世界首演，這個作品也是梅田編舞計畫「SuperKinesis」（超運動）的第四支最終作品，由來自臺灣、印度和柬埔寨的兩女一男舞者擔任演出。舞蹈一貫地在純白地面與背幕展開，剛開始三位舞者依序進場，用很簡單的一段傳統舞蹈動作，來標示三個身體的文化性，柬埔寨男舞者跳了一小段古典面具舞Lakhaon Kaol的猴子角色動作，印度女舞者用手勢及眼神表現印度舞蹈的基本動作，臺灣女舞者則做了一段京劇中的雲手。

然後梅田親自操刀創作的招牌聲響影像，快速介入舞者從傳統動作開始發展的現代舞蹈變奏，影像是以直條紋及條紋中的微小錯位變形。整段處理的是三位跨文化背景的舞者身體，透過電子聲響與影像，動作由差異整合到相同，同時還以突然的停止（聲音影像），讓淹沒於數位汪洋中看似虛擬的身體，重新無聲並靜止地恢復生物性的肉身。這也是梅田最擅長處理的，科技與身體（虛擬與真實）的場面瞬間置換。

在一次突然白光大亮，舞者回到日常性的走動之後，再次展現的是三位舞者的Solo，在前段文化性身體的「異」到「同」之後，開始又從「同」走回「異」，三位舞者以自身的傳統舞蹈身體訓練，展現梅田風格的舞蹈動作（著重在身體關節，電子化般地機械流動），而影像的線條差異也開始變大。當差異逐漸擴大看似要成為支離破碎，在下一段的三人舞中，三個相異文化身體，在電子訊號的籠罩中，卻奇異地又融合在一起，並且在影像線條中，漸漸由2D平面成為3D立體，並創造了更繁複的空間。而突然，白光又大亮，在一片寧靜中，男舞者以猴子動作，將剛剛構築的科技世界，打回人類內在古老的生物性。

梅田所自創的超運動（SuperKinesis）字彙，強調的是動作的複合性，在演出中，舞者的動作、燈光、音響、影像…都成為動作的構成，在《形式暫留》中，他企圖將文化也成為動作的一部份，於是在這個形式之中，科技與身體、科技與傳統文化的思辨，讓他的作品有更廣闊的表現空間；而順便一提，在此脈絡之下來看臺灣女舞者，相較之下傳統性薄弱的身體表現，正也說明了臺灣舞蹈教育中，對於所謂傳統的輕忽。

下半場《觸．覺》是梅田親自演出的舊作，這個作品拿掉了他所擅長的科技影像，用傳統燈具做出大片的色塊，並且將演出地板用顏色燈光框了出來，彷彿將自己置入那科技螢幕的數位世界，看不見臉孔，只是一個會移動的黑色影子（原生物？）。而他那來自街舞背景的身體關節快速移動，更加強了與電子聲響頻率的貼合，恍惚之間、虛實難定，正捕捉到了當代身體被科技淹沒的不確定性。

而能夠激起生物性反應的，是那大片色塊所激發的人類心理反應，藍色的寧靜、紅色的不安、綠色的焦躁，或者那強烈快速的白光閃射，像壞掉的電子屏幕，也像是死亡的威脅。梅田的身體結合心理反應舞動，到最後不知誰是主體或客體？到底是人控制科技，還是科技控制人？最後編舞者的結論是悲觀的，舞者被越縮越小到一條窄長的紅色空間動彈不得即將消失，而舞作也在此嘎然而止

梅田宏明以觀念性處理舞蹈，於是舞蹈的動作本身，只是整體作品的部份而已，並且在內容上直接反應了當代科技世界的身體（包括跨文化）處境，如此定義的當代舞蹈，也難怪年紀尚輕的他，已經受到世界舞壇的高度矚目。