文　邱一峰（2024年度駐站評論人）

五洲勝義閣掌中劇團連續三年打造「諸羅傳奇」系列作品，繼《虎爺插金花》（2022）、《不存在的王爺囝》（2023）之後，今年（2024）則發表了第三部作品《黑皮娘娘武聖爺》，持續深化嘉義在地的故事挖掘，也逐漸樹立劇團的標竿特色。團長曾嘉民身兼當家主演，擅長口白表現，在過往多次合作支援友團的搭配下，不斷吸收、汲取創新的演出經驗，並內化為自身的表演創作系統，讓五洲勝義閣在這幾年明顯大幅成長，也獲得同行之間多方的關注。

過往的布袋戲長久以來多以主演為中心地位，不僅身兼編劇、導演、場控（指揮調度演出分配），還需要負責口白、操偶，除了音樂交給專人（演奏或播放）以外，幾乎主宰了整個表演團隊的所有事務，也成為傳統偶戲的一種特色模式。然而，隨著布袋戲走入劇場化的型態，表演模式也逐漸走上了分工方向，五洲勝義閣今年的作品，允為當前成熟的代表案例。

布袋戲劇團核心地位的轉移

曾經主宰布袋戲劇團核心地位的主演（通常也是團長本人），一般也帶有某種強勢的領導地位。直到內臺戲及電視布袋戲時期，因應連續劇般劇情延續的大量需求，主演兼團長的負擔日漸加重，口白及操偶的基本表現必不可免，則開始找尋專業編劇加入陣容，因為劇情要能夠吸引觀眾，增加持續看戲的黏著度，曲折離奇、引人入勝，編劇的地位日益凸顯^【1】，也讓主演可以專心於表演的投入。

黑皮娘娘武聖爺（五洲勝義閣掌中劇團提供／攝影繆宇華）

進入劇場之後，整個舞台配搭的調度或整合益形重要，需要考量劇場環境的整體思維也更加注重。布袋戲開始有導演的觀念加入，從以主演為中心的傳統觀念分離出來，也能從更客觀的角度觀察和思考演出畫面及舞台效果的呈現方式，從表演者（台上）過渡到觀眾視角（台下）的直觀感受，也更能貼近觀賞的真正情境。

編劇及導演的工作交給專業處理，主演則做好戲齣表演的關鍵工作，更是份內的專長：口白、操偶、幕後助演調度，不過通常身兼團長者也更像是製作人的身分，還必須統整所有資源的籌措與分配，其實整部作品從構想到執行，壓力還是很大的。這中間該有怎樣的定位及取捨，往往也考驗領導者的智慧，甚至為人處世的個性。

編導演分工與合作模式

本團近幾年轉向挖掘嘉義在地故事，以布袋戲展演地方傳奇，朝親子劇方向設定內容，獲得很好的成效，也建立了劇團的表演特色。

黑皮娘娘武聖爺（五洲勝義閣掌中劇團提供／攝影繆宇華）

既是新創，又要挖掘在地故事，今年繼續邀請合作諸羅系列的編劇家洪瓊芳協助，這次牽涉到鄉野傳奇的流傳，《黑皮娘娘》有其大致的輪廓版本，不僅需要顧慮在地鄉親的感受，也不能為了杜撰情節大量魔改內容，此外，旁邊另一個背景不詳的武聖爺廟，比肩並立，則是延伸擴大故事架構的新篇章。如何將兩者合理化連結帶入重新詮釋的情節，並透過故事傳達寬容的教化內涵，也符合展現傳統民間人情純厚互助和諧的社會價值觀。

諸羅三部曲除了第一年的《虎爺插金花》邀請李京曄擔任導演外，第二部與第三部都是延請宋厚寬執導。不過包括先前另一部《絕色女妖》在內，這是五洲勝義閣與宋導演合作的第三部作品。宋厚寬執導布袋戲的作品向來追求節奏明快，這也塑造出演出畫面呈現出一種動畫風格，像是一幕幕立體的動態卡通，搭配色彩鮮明的佈景、道具，閃爍的燈光變化，現代Q版人物造型，加上輕快的音樂旋律，往往帶給觀眾目不暇給的豐富內容。

另外，這次作品的音樂設計頗能展現傳統與現代融合的編創能力。陳文龍帶領陳家班組成後場樂手，因應劇情變化的需求，多方擷取不同的樂風冶於一爐，既有熟悉的北管樂曲，也有臺灣民間常聽的童謠或演歌旋律，以及配合情節所需的師公調，甚至運用傳統樂器演奏出好萊塢電影片頭配樂，在音樂製造氛圍上，為演出帶來意想不到的驚喜效果！難能可貴的是，這齣戲主演也是豁出去似的演唱多首歌曲，其渾厚嗓音對本劇帶來獨特的聲調韻律。

在細膩編劇與強勢導演的夾縫之間，主演要能撐起這場演出的水準要求勢必面臨高度挑戰，不僅劇情要熟稔、對白要流暢，還要能變化角色聲音連說帶唱，如果沒有一定的默契跟實力，恐怕很容易被編導吐槽、被觀眾看破手腳！所幸團長過往多次支援義興閣時早已摸清楚宋導演吹毛求疵的個性，與編劇洪瓊芳的幾齣戲合作也互動愉快，再加上自身對表演細節認真投入的學習態度，可視為三足鼎立的鐵三角陣容。當然，幾位操偶師的全力配合，操偶動作、轉場速度、換景效率都要跟得上劇情敘事的順暢度，還必須符合樂團音樂旋律和敲擊的節奏感，技巧與手腳幾乎是功夫盡展，場面的活潑和豐富性令觀眾驚嘆連連！

鄉野傳奇結合魔幻元素的表現手法

黑皮娘娘的故事在嘉義東石流傳已久，另又稱為黑皮夫人，在「民俗亂彈」網站中被列為嘉義神怪奇案^【2】，其一屍十三命的遭遇與得黑令旗復仇作祟、及引發番薯園與養豬戶兩家紛爭的鄉野奇談，曾被陸續改編成相關題材作品，包括電視劇《戲說台灣》的單元劇《黑皮夫人》、嘉義正明龍歌劇團的歌仔戲作品《黑皮夫人》，甚至同根生樂團的客家歌曲《黑皮夫人》，都以豬娘娘廟的母豬故事情節為主軸，地方上可說是家喻戶曉，卻極少提及旁邊的另一座武聖爺廟的關聯性，而這也是本劇有別於其他相類作品展現不同內涵之處。

黑皮娘娘武聖爺（五洲勝義閣掌中劇團提供／攝影繆宇華）

團長與編劇洪瓊芳除了延續黑皮夫人的既有故事路線之外，對於武聖爺的來由也不免產生好奇。在田調過程中，訪談當地居民與耆老竟無所獲，乃決定用擲筊的方式詢問，慢慢拼湊出整個故事的脈絡。番薯園與養豬戶間「謝、黃兩家」的過節，加上母豬復仇作祟的影響，也給了創造武聖爺合理化情節的發揮空間。基本上，本劇前五場是原來主線情節的敷演，第六場的〈謝無名〉登場，則是故事轉折的關鍵所在。從謝家無名先祖所產生的家族誤解，到無意間解開心結、化解仇怨的起死回生，也讓黃、謝兩家的劇烈衝突得到緩和，最後化敵為友，轉化為皆大歡喜的圓滿結局，也讓本劇藉故事流露出教化意義，傳達「寬容」的內涵，兼顧親子娛樂與教育之雙向功能，令觀眾看後產生深刻的內在迴響。

有趣的是，因應本劇以親子觀眾為對象，除了戲偶配合時代背景呈近代風格，尤其母豬和小豬布偶則更大膽採用Q版造型，形象活潑可愛討喜，對孩子頗有吸引力。另外，立體化的道具場景增加了舞台美術的畫面感，戲台分合的轉化中又帶入人偶共演的場面，以戲中戲交代武聖爺的前因後果，突破框架增添岸邊戲水、海中游泳的生動性，更讓偶師發揮除了操偶之外的舞蹈肢體專長，由於劇情緊湊快進，整場戲活脫像是動態卡通的視覺感，尤其特別的是，演出字幕播放還採用「華、台」雙語呈現，結合劇中大量的俗諺，能增加語言的對應性及生活化詞彙，也達到另一種語言教育的成效。 

布袋戲劇場化的多元色彩

過往觀眾對布袋戲的印象，似乎脫離不了武林爭霸、快意恩仇的情節，所謂「先覺拚先覺」，奇功鬥魔法，場面光怪陸離，人物千變萬化，形成了一個時代鮮明的表演特色，也塑造了臺灣三代人的成長記憶！這種以內台金光戲為基底的演出形式至今仍然延續，也是多數劇團賴以維生與傳承流派的重要憑藉。

近幾年的布袋戲題材逐漸朝向多元化發展，除了保有上述的傳承脈絡者外，有的探討歷史事件，有的關注社會議題，有的挖掘地方故事，有的嘲諷人生百態，加上藝術跨界合作交流相互汲取的時代趨勢，促使布袋戲朝更多元化的面向發展，不再侷限於過往的刻板印象。本劇述說臺灣鄉土的傳奇故事，運用兒童劇的方式吸引親子共賞，展現如動畫的舞台風格與豐富色調，在娛樂的觀賞效果外注入人情寬容的教育內涵，也將作品推向合作分工模式的代表性地位。

不過，文末筆者仍有幾點建議及提醒，首先，主演口白表現雖出色，然部份文字語音在咬字發音上有失誤，可再修正調整；而大量唱曲雖宏亮高亢，惟音準仍稍有落差，或須再加強歌唱訓練。其次，戲偶動作迅捷儘管符合快速轉換之情節，然操偶稍顯輕浮草率，建議仍應留意動作細節，尤其需做出戲偶的身段特色，以維持布袋戲演出的動作美學。最後，尤其令人關注的，本次特別安排下一代三個小孩加入演出陣容，傳承用心值得肯定，亦建議可適度強化學習內容、設計課程，按部就班以提升孩子的演出技巧，期許日後得以發揮更好的成效。

注解

1、早期內台布袋戲時期的著名編劇有吳天來、陳明華，電視布袋戲時期較熟知的則為黃強華、三弦等，皆可顯見主演與編劇分工後帶來的著名作品。

2、見「民俗亂彈」網站所載：〈嘉義神怪奇案：豬娘娘廟的黑皮夫人〉。