兩個人，在一桌二椅的舞台上使用台式漫才的方式演出，這是在電視前對於鐵獅玉玲瓏的印象。每一集皆圍繞著一個主題，有時候是民間故事，有時是神話傳說，無論以何種為主，兩人相乘之特色遠大過於討論之主題。當國樂團早已推進至國樂交響化的今天，可以改編西方經典交響樂，也可以創作由樂音出發的絕對音樂（Absolute Music），演繹曲目，對於職業樂團，並不是棘手的問題考量。

近代興起之跨界概念，其觀念受後現代主義影響並延續至當代，臺灣藝術家自稱或被冠上跨界一詞之作品不勝枚舉。除了跨界以外，更有跨領域、跨文化等名詞被使用，其不論「界」或「領域」，皆是以「跨」作為其主旨，融合不同型態之藝術需求，不受型態之限制，自由使用所需要的媒材進行藝術創作。（劉慧雯，2011，頁5）回顧近年臺灣國樂界的發展，不同類型的展演與合作越發茁壯，如采風樂坊、朱宗慶打擊樂團等。台北市立國樂團（以下簡稱北市國）自2007年起，積極的創造並與不同類型的音樂家、樂團合作，如2008年，與以色列女長笛家貝札莉（Sharon Bezaly）合作《胡旋舞》，同年與優人神鼓合作《破曉》；2009年，與國家交響樂團（National Symphony Orchestra）合作，同年與雲門舞集合作《跳Tone》，近年更有2011年與劇場導演王嘉明合作《國樂情人夢》。在上述作品中，不論與其合作對象為何，皆可以從展演中看見「音樂」不再只是一種「聆聽」，而是開啟更多感官與思維的表演形式。然而在「跨界」的迷思下，若無法彼此溝通、討論出藝術的整體性，常會使展演落至渙散、無法聚焦或者各自為家的狀態。

被一分為二的舞台上，北市國在前，鐵獅亮光樂團在後方搭起的高台上。在視覺上滿足所有被觀看的需求，然而在形式上仍然是以各自的曲目作為演出，北市國在此次演出所選之曲目如《花好月圓》、《將軍令》、《龍騰虎躍》等，在曲目前後穿插許效舜與彭恰恰的說唱表演，並未在音樂上多做結合或使得樂曲有不同的詮釋方式。而組曲式的臺灣歌謠，確實的掌握了娛樂性與傳唱性，也透過鐵獅亮光樂團的編制讓國樂與電子樂器樂團有了相容之效果。

當傳統音樂遇上當代的表演形式，最容易遇上的問題便是：表演什麼？

若從綜藝電視劇的角度來看，這是場極為美好的演出，觀眾喜歡、曲目親民。然而若從音樂角度出發，加入了新素材，重組演出的內容與形式，但樂曲在音質、音域、音色並沒有太大的變革。跨領域或者跨界，在意義上的解釋如：實驗的、多元的、異國的，多元文化與元素的概念，在此場演出中可以見得拼裝，卻沒有再更進一步的融合，實為可惜的要點之一。