當綜藝遇上傳統《鐵獅戀國樂》
3月
29
2017
鐵獅戀國樂(台北市立國樂團 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
994次瀏覽
王瀚億(台灣藝術大學學生)

臺北市立國樂團成立於1979 年,是臺灣第一個專職的國樂團。在歷任團長及音樂總監王正平、邵恩,與現任首席指揮瞿春泉的帶領下,厚植團員專業演奏素養,讓臺北市立國樂團躋身國際知名樂團,以開創性的跨界節目來拓展「國樂」的定義,臺北市立國樂團不單只有演奏國樂,更與世界名家合作,讓愛樂者聽見更多國際名家的聲音,發展出臺灣國樂的新模式,同時多方嘗試跨界的演出,與舞蹈、戲劇、多媒體的各種結合型態,《鐵獅戀國樂》是由臺北市立國樂團與澎恰恰、許效舜鐵獅亮光樂團跨界合作進行演出,讓國樂有更新興的樣貌呈現。

演出上半場的開場曲《花好月圓》,是臺北市立國樂團演奏一首大家耳熟能詳的國樂曲,樂曲細膩傳統頗受歡迎;緊接著由澎恰恰與許效舜鐵獅亮光樂團帶來《向前走》作為該團的開場節目,澎恰恰、許效舜帶動現場氣氛,從較為嚴謹的藝術氛圍,立刻轉為輕鬆活潑的通俗感受。第一段的脫口秀演出搭配鐵獅亮光樂團的綜藝配樂,澎恰恰、許效舜像是整場音樂會演出的主持人,透過脫口秀方式,帶動整場音樂會的進行,讓傳統音樂的藝術演出,透過跨界輕鬆地展現給觀眾。

2004年電影《功夫》中採用國樂曲《東海漁歌》作為配樂,當現場演奏《東海漁歌》時,相信許多觀眾都和筆者一樣,腦海中會呈現許多功夫電影的片段,非常熟悉而有趣。該樂曲是以打擊樂器為主奏的表現手法,從散板的引子開始,接輕快的小快板,而後由歌唱性的慢板,接帶有規律節奏的快板,尤其樂曲中表現漁人在海上與海浪進行搏鬥之驚險部分,能呈現驚濤駭浪的效果,非常傳神。音樂會上半場是以兩種不同種類的音樂,彼此較勁的方式呈現,國樂與流行樂,你一曲我一首互不相讓,又互相配合,彼此各展特色,又能有配搭,所以引起觀眾許多共鳴。

下半場 《十面埋伏》是琵琶古曲改編的國樂合奏版本,當琵琶第一個音一下,時空場景立刻被帶到楚漢相爭的戰場,此曲原本琵琶獨奏已經很精彩,合奏版更是氣勢磅礡,雖然是一個震撼的開場,但是全曲透過澎恰恰、許效舜的穿插演出,表演結束後,讓整個《十面埋伏》緊張的氛圍變歡樂了。

節目進行中澎恰恰、許效舜更與樂團團員有戲劇的互動,進而帶到下一首流行樂曲《舊情也綿綿》。雖然演出中兩個樂團開始有了交流,但是較勁的感覺不斷存在,音樂在彼此一來一往中,也漸漸有交流。在終場前,臺北市立國樂團派出了殺手鐧,讓國樂演奏者出場唱歌跳舞,我們才知道國樂演奏家也有優秀歌舞者,令人驚訝。而後就是兩個樂團一同為這幾位歌舞者伴奏演出,當晚的音樂會在透過不同樂種的表演形式與內容,呈現音樂語言相互交流與融合,是非常成功的跨界演出。

當天演出的一些古典歌曲,在市面上已經有不同爵士團體或是流行樂將它改編,我們透果演出,可以觀察到不同時代創作歌樂的改編,又加入了時代的語言,並且不同樂手在即興互動中,又進一步產生不同的變化,讓臺灣歌謠轉化成更多截然不同的味道。它的趣味在於觀眾與原版本產生的聯想,換言之原版的趣味,再加上演奏者即興互動所製造出的創意,才會讓已熟悉經典版歌謠的觀眾,有驚喜的感受,甚至讓沒聽過經典版的觀眾,也會因為這樣抑揚頓挫的表演方式,而融入其中。像這樣跨界的音樂展演活動,的確能達到意想不到的效果。

《鐵獅戀國樂》

演出|台北市立國樂團、鐵獅亮光樂團
時間|2017/03/19 14:30
地點|台北市國父紀念館

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
若從綜藝電視劇的角度來看,這是場極為美好的演出,觀眾喜歡、曲目親民。然而若從音樂角度出發,加入了新素材,重組演出的內容與形式,但樂曲在音質、音域、音色並沒有太大的變革。(謝瑋秦)
3月
27
2017
值得一提的是,陳含章在安可曲“Days of Wines and Roses”中嘗試演奏了幾段不常見的大跨步(stride)的樂曲。在演出結束之後,我笑著跟她說,上一回聽stride風格的現場演奏已經是1990年代的事情了!那時候爵士歌手黛安娜.克瑞兒(Diana Krall)來臺北演出,就曾經演過這種走紅於1930年代的老派鋼琴音樂。
7月
21
2024
整體來看,今年的《玫瑰騎士》和過往幾年相比,卡在一個尷尬的位置:它有著編導的介入,因此不能和單純的音樂會形式(opera in concert)相比;然而作為半舞台歌劇(semi-stage),它缺乏導演的個人觀點或美學統合,也無形式上的鋪排呈現,一切平穩保守,毫無冒險,是又一次的「歌劇音樂會」,散發著定期音樂會般的秩序與例行公事之感。
7月
20
2024
擔任演出的台北室內合唱團,雖然並非職業,但所呈現的音準、和聲皆相當完美,中文複雜的咬字,就算投影沒有呈現字幕,聽眾也能清晰理解。指揮鮑恆毅的詮釋也相當乾淨,對於筆者而言甚至有些過度流暢,太過精準,將多數作品詮釋為少了一點冒險精神的安全牌。而透過編曲將李泰祥的歌曲增添另一層詮釋,也是本場音樂會值得一看的特點,相信編曲者接到邀請腦中必會浮現一個難題:最後的成品是要多一點表現自我?或者要忠實地以合唱來表達李泰祥?
7月
10
2024
但在造境與敘境的同時,要思考的不僅只是透過科技媒材觸發觀眾感官經驗這件事。在透過光線、影像、與聲音交錯下的技術設計僅是佈局手段,沈浸式感官的詮釋僅能創造單次性高潮,直觀表象的刺激有其限制性,若能試圖在團體藝術個性展現上多著墨、強化集體特色創造具目的性強的敘事語言、以及深化科技媒材運用的論述,將能成為具代表性的科技藝術團體。
7月
09
2024
歐拉夫森所演奏的《郭德堡變奏曲》,在虔誠的巴哈信仰者,或是追憶黃金年代的樂迷心中,應是個大不敬的存在,與其說是古典音樂二十一世紀的變形,更貼切地說,實為一位當代鋼琴家,先將經典拆解,再精挑細選其中的元素,化為自己舞台上的魔法道具。
6月
26
2024
回到歐拉夫森的《郭德堡》演奏,筆者私以為,問題的核心並不是他的創造力不足,而是面對這個長達80分鐘的巨大曲目,他難以掙脫「作品概念」的框架,導致其才華難以完全發揮。在過去的專輯錄音中,面對較短小的樂曲,他尚能自由不受拘束地把玩戲耍,或是透過曲目安排另覓巧思回到歐拉夫森的《郭德堡》演奏,筆者私以為,問題的核心並不是他的創造力不足,而是面對這個長達80分鐘的巨大曲目,他難以掙脫「作品概念」的框架,導致其才華難以完全發揮。在過去的專輯錄音中,面對較短小的樂曲,他尚能自由不受拘束地把玩戲耍,或是透過曲目安排另覓巧思……
6月
26
2024
這些熟悉的樂曲片段雖平凡,卻抹去了演奏者與聽眾之間的隔閡,使所有人都被音樂家們強大的室內樂磁場所震懾和感染,流露出感動。音樂中,均衡的聲部、規律的節拍以及適度的刺激,即使在身體已經疲憊不堪的情況下,聽到音樂奏響的瞬間依然如同光芒般閃爍,泛音堆疊出豐富的音質,靈魂的聲響以最美妙的方式呈現,這或許是身為音樂家最幸福的時刻。
6月
07
2024
獨奏音樂會,由於沒有其他樂器的陪伴與襯托,雖演奏上能夠自由地展現,然在樂曲細節與樂段流暢掌控上,與現代作品中難以掌握的演奏技法,對於演奏家的要求更為細緻;而高木綾子在此場獨奏音樂會的表現,除將作品完整演繹外,更是在每個音符中展現自我特色,在樂曲演奏的樂音與呼吸間,都令人流連忘返,回味十足。
6月
07
2024