當綜藝遇上傳統《鐵獅戀國樂》
3月
29
2017
鐵獅戀國樂(台北市立國樂團 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1189次瀏覽
王瀚億(台灣藝術大學學生)

臺北市立國樂團成立於1979 年,是臺灣第一個專職的國樂團。在歷任團長及音樂總監王正平、邵恩,與現任首席指揮瞿春泉的帶領下,厚植團員專業演奏素養,讓臺北市立國樂團躋身國際知名樂團,以開創性的跨界節目來拓展「國樂」的定義,臺北市立國樂團不單只有演奏國樂,更與世界名家合作,讓愛樂者聽見更多國際名家的聲音,發展出臺灣國樂的新模式,同時多方嘗試跨界的演出,與舞蹈、戲劇、多媒體的各種結合型態,《鐵獅戀國樂》是由臺北市立國樂團與澎恰恰、許效舜鐵獅亮光樂團跨界合作進行演出,讓國樂有更新興的樣貌呈現。

演出上半場的開場曲《花好月圓》,是臺北市立國樂團演奏一首大家耳熟能詳的國樂曲,樂曲細膩傳統頗受歡迎;緊接著由澎恰恰與許效舜鐵獅亮光樂團帶來《向前走》作為該團的開場節目,澎恰恰、許效舜帶動現場氣氛,從較為嚴謹的藝術氛圍,立刻轉為輕鬆活潑的通俗感受。第一段的脫口秀演出搭配鐵獅亮光樂團的綜藝配樂,澎恰恰、許效舜像是整場音樂會演出的主持人,透過脫口秀方式,帶動整場音樂會的進行,讓傳統音樂的藝術演出,透過跨界輕鬆地展現給觀眾。

2004年電影《功夫》中採用國樂曲《東海漁歌》作為配樂,當現場演奏《東海漁歌》時,相信許多觀眾都和筆者一樣,腦海中會呈現許多功夫電影的片段,非常熟悉而有趣。該樂曲是以打擊樂器為主奏的表現手法,從散板的引子開始,接輕快的小快板,而後由歌唱性的慢板,接帶有規律節奏的快板,尤其樂曲中表現漁人在海上與海浪進行搏鬥之驚險部分,能呈現驚濤駭浪的效果,非常傳神。音樂會上半場是以兩種不同種類的音樂,彼此較勁的方式呈現,國樂與流行樂,你一曲我一首互不相讓,又互相配合,彼此各展特色,又能有配搭,所以引起觀眾許多共鳴。

下半場 《十面埋伏》是琵琶古曲改編的國樂合奏版本,當琵琶第一個音一下,時空場景立刻被帶到楚漢相爭的戰場,此曲原本琵琶獨奏已經很精彩,合奏版更是氣勢磅礡,雖然是一個震撼的開場,但是全曲透過澎恰恰、許效舜的穿插演出,表演結束後,讓整個《十面埋伏》緊張的氛圍變歡樂了。

節目進行中澎恰恰、許效舜更與樂團團員有戲劇的互動,進而帶到下一首流行樂曲《舊情也綿綿》。雖然演出中兩個樂團開始有了交流,但是較勁的感覺不斷存在,音樂在彼此一來一往中,也漸漸有交流。在終場前,臺北市立國樂團派出了殺手鐧,讓國樂演奏者出場唱歌跳舞,我們才知道國樂演奏家也有優秀歌舞者,令人驚訝。而後就是兩個樂團一同為這幾位歌舞者伴奏演出,當晚的音樂會在透過不同樂種的表演形式與內容,呈現音樂語言相互交流與融合,是非常成功的跨界演出。

當天演出的一些古典歌曲,在市面上已經有不同爵士團體或是流行樂將它改編,我們透果演出,可以觀察到不同時代創作歌樂的改編,又加入了時代的語言,並且不同樂手在即興互動中,又進一步產生不同的變化,讓臺灣歌謠轉化成更多截然不同的味道。它的趣味在於觀眾與原版本產生的聯想,換言之原版的趣味,再加上演奏者即興互動所製造出的創意,才會讓已熟悉經典版歌謠的觀眾,有驚喜的感受,甚至讓沒聽過經典版的觀眾,也會因為這樣抑揚頓挫的表演方式,而融入其中。像這樣跨界的音樂展演活動,的確能達到意想不到的效果。

《鐵獅戀國樂》

演出|台北市立國樂團、鐵獅亮光樂團
時間|2017/03/19 14:30
地點|台北市國父紀念館

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
若從綜藝電視劇的角度來看,這是場極為美好的演出,觀眾喜歡、曲目親民。然而若從音樂角度出發,加入了新素材,重組演出的內容與形式,但樂曲在音質、音域、音色並沒有太大的變革。(謝瑋秦)
3月
27
2017
一個演奏實踐是否有其創造性或獨特藝術價值、其中的技術層面(包含整頓合奏的能力、演奏的技巧)是否頂尖、作為觀眾的自己是否喜歡,這三件事情完全應該區分開來。
12月
20
2024
透過不同的選曲組合,「爵士女朋友」四重奏在這場演出裡以多元的音樂視角為臺北的爵士樂現場注入活力。長笛作為主奏樂器,跳脫了傳統爵士四重奏中薩克斯風或小號的框架,為熟悉的旋律帶來耳目一新的質感
12月
12
2024
這篇文字要探討的,就是這個「不尋常的迴響」的成因,主要聚焦在梵志登的詮釋美學、與長榮交響樂團的合作成果、此一詮釋成功的客觀條件,以及這個成功所代表的,對於西方古典樂界的時代意義。
12月
09
2024
這場演出不僅展現了爵士樂的即興精神,也啟發人們重新思考音樂與文化之間的關係。無論是對傳統的致敬,還是對未來的想像,徐崇育的創作都傳遞出一個重要訊息:作為聯繫世界的「鑰匙」,音樂演奏讓我們穿梭於不同文化,找到多樣和共鳴的可能。
12月
02
2024
強而有力的節奏搭配迷離奇幻的電子聲響,形塑出一個寬闊、悠遠且充滿想像力的聆聽場域,吉他即興則穿梭其中,展現了樂團在律動與空間感之間的掌控力,呼應著「脈動」曲名,同時也定義了《逗號與句號之間》的風格:融合了電音、當代爵士和搖滾元素的音樂。
11月
27
2024
吶幫人樂團的《分貝沒有超標》為眾人帶來一場跨界派對,以嗩吶家族為主角,佐以爵士鼓、貝斯、巴松管,融合當代、民俗、各種中西合璧的編曲。
11月
24
2024
這種策略不僅容易忽略那些在異鄉成功落地生根或最終凱旋歸來的移民圖像,還可能落入同質化早期移工與當代難民的歷史脈絡及時代背景的危險,簡化了各自情感與心境的複雜性,使其成為鐵板一塊。
11月
11
2024
透過這一系列在臺灣的巡演, “melodies”將「中央線」的演奏風格介紹給本地樂迷,演出現場幾乎是座無虛席,說明了實驗性強的音樂風格和表演形式是有市場的。這也激發了我們思考:在臺灣,聽這類音樂風格的樂迷,未來有沒有可能成長、茁壯?
11月
07
2024