走不出演義的叢林《奇逢》
12月
29
2023
奇逢(明華園日字戲劇團提供/攝影賴慧君)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
3130次瀏覽

文 蔡佩伶(專案評論人)

由旦行及三花掛帥的明華園日字戲劇團(以下簡稱日字團),有別於生行挑班的歌仔戲界常態,作品強調女戲和丑角戲風格,帶有三小戲的通俗諧趣——生、旦、丑各有發揮。年度新作《奇逢》以質子交換為主線,叩問國際關係、政統的界與承。

劇情描述北宋、大理兩國征戰連年,宋帝趙曙(賴貴珠飾)和大理王段思廉(柯進龍飾)在奇逢河簽訂和議,約定互換太子為質。北宋派出趙熙寧(陳麗巧飾)依約赴任,反觀大理段仁義(陳芸楚飾)則敷衍無心履約。和議美意反觸發兩國的政權繼承問題,形成新的政治伏流。北宋方面,張皇后(鄭紫雲飾)與朝臣呂大防(吳承恩飾)趁勢合謀立二皇子為新儲。熙寧太子未婚妻呂姝蓁(鄭雅升飾)見狀改扮男裝赴大理尋愛,輾轉救了段思廉成為護衛;大理方面,段仁義藉機稱父王議和懦怯,篡位自立新王。趙熙寧入境便受懸賞通緝,與路遇同鄉客商楊萬九(陳勝在飾)展開逃亡之途。

劇碼類型、角色與行當制的協商

從劇情來看,明顯轉向宮廷政治演義,迥異日字團常見的女戲和丑角戲風格,隱隱帶著歸隊明華園系統特色的傾向。故事主線為兩國換質,導致敘事視角自然落在兩位質子身上,尤其趙熙寧。他從上半場中後段到下半場數度險中求生:同行隨扈有伏、赴質遇亂、被祭旗威脅,再到重金懸賞;份量之重已趨近趙熙寧流亡記。雖然段仁義的強勢被設定成趙熙寧落難關鍵,但段仁義的惡意缺乏鋪陳,異族容裝、趟馬大刀武戲排場確實帶出角色身分背景,多次重複的追殺橋段也表現出角色性格狂傲,但其行為動機跟角色事件之間的連結薄弱。這樣的情節安排,讓觀眾容易聚焦在趙熙寧、段仁義兩方的對立,而對立又貌似段仁義單方無端挑起。兩位質子的人物細緻度懸殊,反派細節需要再著墨。故事主線和主角設定已然打破生、旦、丑三方平衡,不復三小戲風采。


奇逢(明華園日字戲劇團提供/攝影賴慧君)

情節和角色的疏離

戲的重點是「人」。在戲中被延伸轉化為角色,角色是使觀眾產生共感的焦點之一。因此角色的設定和發展不但左右戲劇張力,也影響劇情合理度。女主角呂姝蓁反串跳脫旦行,易服劍舞自白橋段剛柔並濟,身段表現細膩;但該角色有著大理公主/段思廉之女/段仁義之妹的潛設定,在劇中作用極微,甚至沒有對角色自身造成多少行為矛盾,只用少數口白或親切感略過。其次,段仁義的狂暴被設定成童年遭遇戰事造成創傷症候群影響,此設定的確有趣;不過該角色的特質採取了先果後因的呈現方式,又經過不同類型事件多次重述,故事線與角色設定之間存在的矛盾不易被觀眾察覺,到下半場原由揭露之際,觀眾心中的角色惡感已難翻轉,更遑論召喚同情。情節和角色設定的對應關係有待思考。

從《奇逢》的主題,可看見劇團力求突破的意圖。不過尷尬的是,劇作卻透露出故事、情節、行當和角色的不和諧異聲。難道歌仔戲作為說故事媒介,在戲曲的表演性限制下,只能將其他戲劇元素退居後線,製造出想像的位階差,會不會有其他的協調可能?如果說新編戲是歌仔戲創作者嘗試重新校準自身座標的空間,換個敘事應該還有許多契機,演員和音樂固然是歌仔戲的根本,故事、情節與角色的脈絡也需要投注同等重視。

《奇逢》

演出|明華園日字戲劇團
時間|2023/11/26 14:30
地點|大稻埕戲苑

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
當兩版並置,能看見民戲的千姿百態。行當配置一改,衍生不同觀看焦點。宰相成戲眼,戲碼似在叩問秩序;換了竊賊說故事,堂皇變幻升斗小民奮鬥記。
2月
20
2026
此戲的龍王選擇了一條不同的表演路徑。演員將精怪屬性轉置在行當身段與肢體語言上。除卻造型符號,延伸到角色的表演語法,營造出未知神怪世界的陌異氛圍。
2月
20
2026
對筆者而言,《乾》的結尾並未試圖以「守」或「變」來替傳統下定論,而是讓這兩種狀態同時存在於舞臺之上。它讓觀眾看見掌中戲如何被交付,也讓人感受到,有些重量只能在當下被觀看、被經驗,而無法被簡化為制度或方法。
2月
06
2026
《戲裡戲外》並非僅以文本告訴觀眾情感,透過聲音、節奏與音樂配置,也讓觀眾在聽覺上經歷一場由過去走向現在的過程。樂隊除了營造氛圍,也預告將帶觀眾在「戲劇」與「現實」之間穿梭。
1月
28
2026
《轉生到異世界成為嘉慶君——發現我的祖先是詐騙集團!?》並非試圖給出歷史答案,而是示範一種與歷史對話的方式。它讓歌仔戲成為活的語言,讓歷史不再高高在上,而是與當代經驗交錯重疊。
1月
19
2026
這齣戲為雙生戲,龍王和皇帝兩個角色撐起了整個劇情架構,而皇帝的迷糊和龍王的英勇善戰也讓兩個性格有了反差,當然還有最重要的武戲段落,龍王對戰國師,以及觀音為收龍王為其腳力、取其三片龍鱗,此段也考驗演員痛苦難耐的身段表現。
1月
15
2026
《封十二太保》所呈現的準確,或許可以視為務實形塑的表演美學。它讓我們重新意識到:在充滿未知的外台民戲現場,「把戲流暢演完」是一項高度專業、仰賴長期累積的能力。正是這樣的應變能力,支撐著民戲持續存在。
1月
15
2026
相較於其他春秋戰國題材的劇碼,往往在忠奸立場明朗後迅速走向終局,《田單救主》選擇將篇幅定置於「危機尚未發生」的前狀態。搜田單府之前的往復鋪陳,透過事件推進,堆疊權相迫近的腳步,使不安持續醞釀、擴散。
1月
06
2026
從人轉向植物,安排在最後一段顯得有點僵硬,彷彿走到故事的最終還是以外來者之眼來詮釋台灣自然之美,而不是說書人、團長或是Asaai作為「我們」的主體視角帶出主客體切換的反思。
1月
05
2026