國光劇團近幾年努力培養、拉拔新生代演員，過去如凌嘉臨、蔣孟純，國光劇團讓他們加入新編戲曲《十八羅漢圖》等演出，甚至擔任要角。一直到近期黃詩雅，以及王璽傑、王佩宣等年輕演員陸陸續續進入國光，也開始慢慢獨挑大樑，主演折子、主演大戲。今年，傳承的計畫持續下去，推出了兩檔大戲，除了由林庭瑜主演的《西施歸越》，還有由黃詩雅、凌嘉臨二人共同主演的《春草闖堂》。為了演出《春草闖堂》這齣戲，國光劇團特別邀請中國國家京劇院旦角演員陳淑芳來臺傳授此劇，展現國光劇團對京劇「傳承」、「傳演」的重視。不過，同樣作為「復刻經典」的「當代戲曲」《春草闖堂》又帶來怎樣與《西施歸越》不同的思考呢？

《春草闖堂》原是由陳仁鑑寫成莆仙戲（莆田、仙游兩縣），編劇范鈞宏將其改為京劇版，於1962年首演，由荀派名旦劉長瑜主演，演活了可愛俏皮的丫環春草。京劇《春草闖堂》的劇情基本上單線進行，丫環春草與李相府千金李伴月一同上山燒香，竟遭到當朝吏部之子吳獨的騷擾，不過，遭到騷擾的千金小姐遇見仗義的薛玫庭出手搭救，才化解這場危機。受到搭救之後，春草在街上看見身戴枷鎖的薛玫庭，明白小姐對薛玫庭的傾慕，為解薛玫庭的眼前之危，丫環小春草顧不得一切，到審案現場撒了一個大謊，因而開始了這位急中生智的女諸葛「過關斬將」的「圓謊」之旅。

這場春草的「過關斬將」之旅，在小春草闖入知府堂為因為仗義錯殺吳獨的薛玫庭之後，與吳獨之母誥命夫人與胡知府之間的對話中，展顯出文本對這所謂不斷進步的社會，卻仍舊存在於當下的「官官相護」、「階級問題」等議題的批判。這部創作於1962年的「當代戲曲」《春草闖堂》，除了抓住具有普遍性的主題意識之外，究竟還抓住了什麼，才具有所謂的「當代性」？並讓看過此劇的觀眾以「如果一生只有一次機會看喜劇，一定要選擇《春草闖堂》！」【1】這句話表達對這齣戲的喜愛呢？

就戲劇的質地而言，《春草闖堂》所本有的喜劇調性，或許已經贏得了觀眾的喜愛。不過，作為一齣喜劇，同時又帶有作者的思想內涵，其困難就難在其「諷諭程度」的拿捏，以及應該如何掌握戲劇的語言與節奏的問題。作為一部「當代戲曲」，范鈞宏在修編、重寫劇本時，改動內容的程度並不高，他依著陳仁鑑在莆仙戲中對原有《春草闖堂》情節的刪減與修改進行編寫，精準地掌握了京劇的語言使用，平鋪直敘的將小春草闖堂的大團圓的故事給說完。然而，范鈞宏（也包含共同創演的劉長瑜、寇春華等演員）究竟做了些什麼才能夠讓《春草闖堂》這齣戲傳演不輟呢？或許，對於他們而言，掌握的不過只是「戲曲的本質」而已。

同樣是西皮二黃、同樣是生旦淨末丑，在范鈞宏筆下，丫環春草、胡知府等人物從人物的道白、唱詞中便表現了人物的特質，除此之外，劉長瑜、寇春華等人在創演時，在整體編排、身段表現以及對人物的塑造上，使得人物的性格能夠被鮮活地呈現在觀眾眼前，使得觀眾在觀看時能夠同感於人物、自由評判人物，人物的鮮活樣貌作為針砭時事、諷諭現實的載體，自然不言而喻。然而，作為在此時同樣被搬演的《西施歸越》與《春草闖堂》，正顯現出「當代戲曲」的兩個極為不同的樣貌。

評論人吳岳霖在其評論《西施歸越》的文中提到：「當代戲曲的『當代』不只是時間意涵，更是不斷在反叛中成熟後又接受挑戰，而作為更為整體的表演藝術。」【2】事實上，「當代」的意義或許如同吳岳霖所言，並非由時間作為定義「當代」的關鍵，真正的「當代」也不盡然是導演手法、戲曲形式的創見、變革，抑或是超越文本、表演之上意識形態，而可能是戲曲究竟能不能藉由其本質，諸如演員、表演、文本、音樂、演唱等元素，找到戲曲創作中可能承載，且具有所謂「當代性」的情感、意識形態等。早於《西施歸越》約莫三十年創作的《春草闖堂》，如歷經了多次的搬演，且幾乎所有觀眾（包含新、舊）再看此劇時都能不厭其煩地觀看劇中的表演，並再次獲得新的思索可能。

相較於《西施歸越》的挑戰新主題，並在呈現形式（包含表演、導演、舞台藝術等）表現出其「當代」意義，《春草闖堂》在形式上幾乎固守傳統京劇的一桌二椅。不過，《春草闖堂》除了在文本中所帶有的諷刺意涵之外，藉由演員精湛的表演呈現豐滿人物，諸如春草快而不亂的嘴皮子功、高亢柔軟的唱功，抑或是胡知府與春草兩人爾虞我詐，你推我坐的坐轎表演中，體現了表演的重要性，更說明了戲曲或許除了在形式上必須「當代」之外，作為「戲曲本質」的「表演」抑或是「演員本身」，與文本、與導演等等之間的互動，以及其作為傳遞訊息的載體的價值，或許有必要再被好好的重新審視、思考。

過去，在劉長瑜的打磨之下，春草俏皮可愛的形象深植於觀眾們的心中。國光劇團這次讓中京院旦角陳淑芳教導兩位年輕旦角黃詩雅、凌嘉臨，她們分別出演上、下兩場主角春草的演出，同樣也獲得觀眾的好評與讚賞（從台下觀眾的反應或可知一二）。黃詩雅在上半場所表現的春草機靈可愛，無論是在嘴皮子功或是身段的展現上，都相當的出色，人物也因她的個人特質，長出了相當具有個人色彩的樣貌，不過，唱腔上卻稍嫌可惜，或許因為是荀派戲，在轉音以及演唱力度掌握並不是那麼容易，在剛開始的表現上雖不如預期，但是在戲劇的進行中漸入佳境。下半場的凌嘉臨，節奏感相當的好，興許是演出次數多，人物形塑的掌握度高，表現的穩重又不失俏皮，唱腔、身段的表現都相當好，比起以往，也有相當大的進步。

飾演胡知府的陳元鴻，在身段表現、人物塑造上也相當精采，更令人驚訝的是其演唱的表現。除此之外，王璽傑（飾薛玫庭）、羅慎貞（飾誥命夫人）、鄒慈愛（飾李相國）、陳長燕（飾李伴月）、戴心怡（飾秋花）等人在這場演出中的表現同樣讓整齣戲充滿亮點，除了觀看主要演員的表演之外，配角們對於情節的推動，抑或是表演的呈現上，都相當精彩動人。作為「悲喜雙齣‧絕代三嬌」的壓軸，《春草闖堂》帶來了歡笑，也帶來了思索。或許還可以追問，雖然《春草闖堂》在形式趨向於傳統，但卻是如此好看並受到觀眾青睞，它作為「當代戲曲」的位置究竟是什麼？最終，戲曲應該要怎樣「當代」？或許，幾年之後又會出現不同的論述、不同的答案也未可知？

註釋

1、王安祈在其〈如果一生只有一次〉一文中，提到她在網路上看到有人如此評價《春草闖堂》，並以這句話作為題目撰文。（參考網址：https://www.facebook.com/GuoGuangOperaCompanytw/posts/902900173156211，瀏覽日期：2016年8月11日。）

2、吳岳霖，〈戲曲裡的「當代」《西施歸越》〉，刊載於《表演藝術評論台》，（參考網址：http://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=20994，瀏覽日期：2016年8月11日。）