簡麟懿（專案評論人）

無論時代如何更迭，有一些事情絕不會改變，其一是學子蛻變之後的自信面孔，其二便是月圓必定與星光相互燦然閃耀；此次由焦點舞團特邀的兩支大師作品，分別是香港「城市當代舞蹈團」駐團舞蹈家桑吉加授權重演的《火柴人》，以及中國舞蹈家婁夢涵量身打造的新作《闇黑之夢》。乍看之下，特邀作品雖擁有較長的時間篇幅，難免喧賓奪主，然而新銳小品的清晰輪廓卻也不容小覷。

光是畫布，身體是筆：《星辰》

按照往例，此次「焦點舞團」同樣以大師作為主體宣傳，並將新銳作品分作了六套節目進行巡演，而筆者此次觀賞的作品共有《星辰》、《撕・念》、《來到這裏嘗試》與《夢醒時分》四首。令筆者印象深刻的邱柏盛《星辰》，不僅以當代芭蕾為身體語言，巧妙地將無數精練的肢體組合穿梭在群體的流動裡頭，其中燈光設計劉志晨四抹物換星移的光線調度，更是讓筆者感到驚豔的天外飛來一筆。

之所以特別留意《星》的潛能，並非其在焦點舞團中的風格比重較為珍稀，而是在於作品的完成度上，《星》一方面保留了舞者本身所擁有的線條屬性，同時也在芭蕾固有的協調感中增添微妙的傾斜與不完整，如巴蘭欽《小夜曲》（1934）或威廉・佛賽《In the Middle, Somewhat elevated》（1949）一般，奠基於傳統的古典美學，卻進一步拓展非古典的創意視野。

當《星》的結構作為一個A-B-A三段體的循環，A段的舞者們個別佇立，其剪影與線條的變形開啟了整場演出的序幕；雖說這樣凸顯群體當中的獨特性，是當代舞蹈常用的手法之一，譬如在2017年焦點舞團的特邀作品《Black Hole》就有明顯的操作，然而對於講究工整的芭蕾來說，卻是鮮少的嘗試，又甚至說並非無人弄斧，只是要創造一瞬間能夠被辨別的視覺感，是不容易的。

而這一切的功勞恐怕還少不了燈光的配合。

《星》的編排固然有其邏輯，然而有限的時間中，尚不足以觸及身體以外的視野，於是當劉志晨在作品中刷洗不同色系的光源，且不落入日出日落的窠臼裡頭，《星》的世界觀便彈指間擴大許多。於此之外，我們也可以觀察到劉志晨使用燈光的手法，或許是繼承前輩吳文安的指導，可以看見他似乎減少了側燈的使用，取而代之，更多的是來自於舞台上方的染色燈（WASH）運用，添增了不少的神聖性以及筆者無以為名的視覺衝擊。此手法尤其可以在劉志晨於今年一月份，為北藝大研究生畢業製作《我們選擇的告別》【1】中察覺，從天空灑落的光影有別於側台的切割，尤其當他全然不使用側燈意圖逐步展露時，其意象更為明顯。

以舞為鏡，可辨深淺

由謝㻿名創作的《撕・念》，是一首有距離感的雙人舞，透過燈光拉出的景深，兩人各自內斂的情感有其相對深刻的糾結鬱悶，在彼此的胸膛裡來回衝撞，彷彿有一股思念沒有盡頭。

然而以距離感為開端，這不禁讓筆者想起由林則安與徐佩嘉的《一隻手的距離》（2018）【2】，其看得見的丈量不僅誘發身體的幾何變化，同時得以讓觀者凝視良久，內省反思進而從中尋找到各自專屬的解答；相較於《撕》所帶來的一種感受，筆者反倒覺得多重開放的結局是有趣的。只是作品的屬性各有不同，《一》的肢體構成較為有機，純然的線條並沒有乘載過多的情感，若有，也只是觀者的臨水自照，而《撕》的動作張力顯然更有強度，流動的編排以及利用暗場營造的氛圍感，強調複雜而愈發強烈的情感，也是我在謝㻿名作品中看見的企圖心。

同樣是有企圖心的《夢醒時分》，也同樣地讓我找回第一次看林則安《阿拉貝斯克》（2018）的記憶【3】。兩者皆是以身體為名的獨舞作品，沒有過多的舞台符號裝飾，只有創作者各自摸索出來的肢體語彙。筆者欣賞編舞者邱柏盛能夠在《星》與《夢》之間轉化風格，並且不互相沾染氣息，但也看見邱柏盛創作途中的講究與執著，在刻劃動作輪廓時毫不手軟。【4】

但呼應同在大學階段創作的林則安，林則安的創作相對隨興自由，不可捉摸，事實上在《阿拉貝斯克》（2018）的演繹裡，即興是表演者當下唯一的課題。就結果論來說，兩首不同年代的作品都各自擁有不同的人生經驗，或許都程度上地詮釋出創作者本人想要表達的想法，然而有趣的是，焦點舞團的獨舞創作者們，似乎都有一種「我思故我在」的哲學印象。

此一說源自於筆者從求學時期（2006-）對於編舞家黃翊等人的觀察，闊別1970-1980年代如林懷民《廖添丁》、鄭淑姬《待嫁娘》等民族背景，多數的新生代創作者似乎更熱衷於挖掘冷色調，甚至暗色系的自我內心，確立「我是誰？從哪裡來？要到哪裡去？」後，他們才會開始逐步在自我舞蹈美學上進行大議題的拓荒。

最後是來自澳門的留學生——梁保昇創作的《來到這裡嘗試》，整體氛圍源自於從天而降的迪斯可球燈。其復古風的華麗憂鬱，結合一名舞者站在球體後方的獨舞，失去頭部的身體舞動似乎有一絲舞蹈劇場的意涵，然而與上述三首作品作出強烈區隔的畫風時，筆者的腦海中也不斷描繪創作者的個性與輪廓；似乎有些靜默，同時可以如一幅風景般凝視許久，身體語彙上的使用也相對硬質地的立體，更有些許「長弓舞蹈劇場」團長張堅豪的身體邏輯與味道。但這是否有程度上的因果關係，筆者沒有足夠資訊可以立論，故只能以比喻來形容之。

不論是身體的書寫或是創作的格局，筆者認為當所謂「大師作」的明月高掛在上頭，對於年輕的舞者或創作者而言，都不免是一種難得的刺激與養分。當隨著來自制度外的經驗洗禮，我們或許都可以看見學子即便不是從中繼承態度，也能夠尋找到自我的選擇，而高度的「選擇」一旦鮮明，其實就已經沒有上下之分，只有左右喜好的差別了。

註解：

1、《我們選擇的告別》為「野草舞蹈聚落」第二號作品，發表於2014年，吳建緯編舞，吳文安燈光設計，並獲當年台新藝術獎提名作品，首演舞者為吳建緯、李宗軒。2022年版，是吳建緯為舞者李家名、李冠霖重新編排，並由劉志晨進行燈光重建。

2、《一隻手的距離》林則安、徐珮嘉編舞，為2018年焦點舞團《撞牆天團》之作品。

3、《阿拉貝斯克》林則安編舞，為2018年焦點舞團《撞牆天團》之作品。

4、《夢醒時分》的編舞者為邱柏盛，動作發想為邱柏盛、梁保昇與楊楓笛。