《駝背漢與花姑娘》雖為榮興客家採茶劇團新編的客家大戲，但仍保留了客家三腳採茶戲「小戲」的表演體製，以「一旦（花姑）、一丑（田哥）、一生（次郎）」為劇情主軸。每幕戲同樣也是以三個演員（或「三」的組合）。須知客家戲曲最早的模式就是「一丑二旦」的「三腳採茶戲」。往後所有的客家戲曲不管從音樂、劇情、舞臺設計，皆依循此種基礎進一步加以發展。

本戲的背景為日據時代的台灣，不管是人物扮相還是舞台設計，皆近於現代的特徵。根據筆者以往的觀察，許多改編近現代題材的傳統戲曲多半都會有「不中不西」的缺點，就是為了表示現代化而大量沿用西方的音樂與表演模式，反倒丟失了傳統戲曲的元素。而《駝背漢與花姑娘》在表演上仍保留了戲曲身段，音樂部分仍是以中樂的文武場為主。本戲的編腔除了保留「採茶」、「平板」等客家戲中常見的曲腔外，負責音樂設計的鄭榮興在本戲中新編了大量曲調，藉此一展他在作曲上的天份。去年演出的《六國封相─蘇秦》為了烘托戰國時代的嚴謹端雅，運用了大量的亂彈曲腔，在本戲同樣也有亂彈的身影，不過卻是拿來襯托緊張、對峙時的場面。

除了文武場領奏之外，《駝》戲中大量插入了音效：如雨聲、軍機空襲聲、嬰兒哭泣聲等等。因為這些音效用樂器是無法演奏出來的，適當運用之更能襯托戲劇效果。蘇國慶飾演的次郎深受「創傷後壓力症候群」所苦，為了表示他的幻覺，本戲首次插入了日本軍歌，這在傳統戲曲上極為少見。

《駝背漢與花姑娘》為王瓊玲原著中篇小說，榮興將之重新整編為八場幕次。如首幕以「群戲」方式展現鄉民小人物的活潑生命力，再藉此介紹田哥（駝背漢），及其與阿公真摯的祖孫情。同時也安排了反面人物地主老爺趙添財上場，形成反襯的戲劇效果。第二幕因阿公在田中突發疾病過世，老保正便以冤魂不散為藉口，逼使地主趙添財為其進行慎重的喪禮儀式「弄鐃」，慰其魂靈。按「弄鐃」又稱為「弄樓」，是喪禮中常見的祭祀活動。由鄉俗喪家出資僱請民間雜耍者表演特技。在本戲中則嘗試將傳統戲曲之特殊身段與此民俗信仰結合為一，也能讓榮興的武生演員能派上用場。第三幕則描述田哥、花姑、次郎成人後，花姑滿心希望次郎能履行幼時諾言娶她為妻，次郎不願接受，並表明自己將被徵召入伍，花姑大受打擊在大雨中昏厥。田哥心生不忍，帶著飯糰去寒水潭讓花姑止飢，更提出願意照顧她的誓言。花姑深受感動之餘，也覺得跟著駝背漢能衣食無缺、生活安定，便與田哥一同返回豬寮，嫁給他當妻子。在王瓊玲的原著中，花姑是多次被無良男性騙財騙身的悲慘女子，本劇則改編成了田哥、花姑、次郎之間的三角戀愛，淡化了原著女主的不堪色彩。在此段劇情使用了客家採茶戲中的男女對唱，臺詞中大量採用了客家俚語、俗語，表現出活潑逗趣的鄉土文化。花姑與田哥展示嫁衣的情節也借鑒了戲曲中的「甩水袖」身段。

第四幕與第五幕是以二次大戰中臺灣的慘況為主軸，田哥因天生殘缺得以苟全亂世，不必入伍當兵。而且他善於捕捉小動物，所以花姑跟他的孩子都能填飽肚子活了下來。符合了莊子中的「無用之用」。此段劇情使用了鑼鼓與雞叫聲的音效，營造眾人受戰爭饑饉之苦，四處在田野中捕捉野雞的過程。地主趙家大媳婦也因為飢餓而奶水不足，無法餵養嬰兒，所以只好反過來請求花姑幫忙「雙奶餵雙孩」。第六幕的重要人物便是次郎少爺，他在南洋戰爭中失去一條腿，且伴隨著嚴重的陰影，此處設計他將梅山辛勤耕作的農民看成拿槍的日軍，並放日本軍歌，以襯托他「創傷後壓力症候群」的戲劇效果。在傳統戲曲中極為少見。花姑在原著中同樣是因飢餓而瀕死，但在本戲中卻改編成被次郎嚇暈。表示了戰爭的陰影可比饑饉之苦還可怕。

至於舞臺藝術的部分，本戲佈景上運用了旋轉式舞臺，此舞臺設計首見於《霸王虞姬》。旋轉舞臺上設置了大樹與「慰靈碑」，以符合當代的社會背景。而旋轉舞臺下方就是田哥與花姑居住的「豬寮」，是很新穎的佈景設計。另《駝背漢與花姑娘》一戲的背景為嘉義梅山，所以在佈景上出現了梯田、汗路、檳榔樹等梅山的風景作為象徵。演員陣容凸顯「老幹新枝」的特色，前段以年輕演員飾演田哥、花姑、次郎三人的幼年時期，成年之後才由主角擔任。希望全團的演員都能均衡發展，而不是只把焦點擺在某些臺柱的身上。榮興客家採茶劇團一直以來著力於培養新一代客家戲曲表演人才，從本戲可以看到製作團體漸漸為年輕一輩扛下了擔子。《駝背漢與花姑娘》也為客家大戲打開了新局面，題材不再限制於傳統的古裝大戲上，從現代文學中亦能發掘演出的新素材。