漆黑舞台，樸素到只有一支麥克風，一面大型投影幕，如此而已，對於筆者近日參與的大型表演相比，著實少了很多的點綴與裝飾，焦點全落在一高一矮的阿達和康康組合身上；聽著兩位以快速、精準的節奏，互相接拋，分不清到底是照稿唸，還是脫稿演，且投影幕適時地補一槍，幾乎讓現場觀眾笑穴全開。這就讓我想到知名電視節目製作人王偉忠曾在《不機車、很推車》書中談及一個實例：一名小女孩以優異歌聲進入歌唱比賽總決賽，無奈第二輪想以華麗取勝，光記動作，沒空互動，複雜反而不討好，無緣前三名。因此快樂需要很複雜嗎？表演需要很複雜嗎？今日著實為我上了一課。

成軍四年的「達康.come」（以下簡稱達康），由阿達（陳彥達），康康（何瑞康），以漫才【1】表演方式，一搭一唱，相互吐槽、搞笑；今年適逢「相聲瓦舍」三十週年紀念，他們改編馮翊綱原創劇本《弄》，以漫才、短劇及達康獨特的音樂說唱故事型式，呈現〈我沒空〉、〈我要去〉、〈我也會〉三段精彩、爆笑故事。

節目節奏明快，毫無空隙的台詞，兩人一搭一唱不停歇，原以為這樣的節奏會讓人〝耳〞不轉睛，不過兩人咬字清楚，話語無模糊地帶，腳本設計清晰，讓人始終繞著他們的節奏轉；運用漫才風格，一人耍笨、一人吐槽方式將故事大眾化，例如《我也會》，述說可能有神經病的醫生來診療病患，想要獲得解藥的病人，卻一直被活在自我意識的醫生弄得天旋地轉；也跳脫一般人之想像力，一幕以為是草原騎馬的場景，最後也公佈是一隻驢子。他們著墨、重複、強調在無關緊要的細節上，離奇的是，效果和笑果卻是出乎意料的好。

兩人的表演節奏，呈現出嚴謹和自由兩面，此處所指嚴謹並非嚴肅、刻板之意，而是如此長時間的節目並非是靠隨意發揮就能撐場，腳本必定經過設計、修正，且眾人笑點高低不一、老少不分，要讓大家都能沉浸其中，全數買單也是一大難題，但就現場笑聲判斷，達康劇本十足成功；自由看似簡單，有時候會天馬行空，無邊無際到一發不可收拾，達康的自由即興也讓筆者嘆為觀止，光開場白的隨意發揮介紹詞，從演藝廳、民眾開車方式、把玩地名，就能笑料百出，每個段子來回穿梭在劇本及脫稿間，毫無破綻，筆者的呼吸和笑點完全就是被拖著走。

除了段子精彩之外，還有更多額外的驚喜順勢往笑穴再補一槍；如〈我要去〉，瘋狂醫生看診，將病歷表直接畫醜圖，放大看總會令人會心一笑；或者是〈我也會〉，將歌詞投影上，無厘頭處，直接放大文字，這些效果呈現簡單，但卻貢獻出最大的質量。達康的演唱功力不在話下，音質頗有水準，且合音部分更在水準之上，由康康包辦詞曲創作，節奏明快，歌詞押韻，充滿負能量的無俚頭內容，不知為什麼總會讓人嘴角不自覺上揚，散場時如果您問我節目如何，我也許會說：「清爽無負擔，下次我還會再進場看達康。」

註釋：

1、漫才：根據維基百科敘述，是日本的一種喜劇表演形式，前身是日本古代傳統藝能的萬歲。受到愛知縣尾張萬歲與三河萬歲的影響，在日本關西地區漸漸發展出這種表演形式。