文　蔡佩伶（專案評論人）

《擋馬》和《三藏出世》都具有劇藝承繼意圖。前者將崑大班傳字輩整編的折子戲轉化歌仔戲版本，折子戲是摘自全本戲的精華片段，探究武旦和武丑如何建構存在感。後者以讀劇形式再現藝師陳剩經典戲齣《三藏出世》，以文字與聲音的故事性為基礎，嘗試留存無形的腹內功夫。兩場演出呈現風格有別，不約而同採取以戲帶功的模式發展，藉折子戲和讀劇形式啟動演員養成。 

以戲帶功：歌仔戲演員養成之路 

歌仔戲如海綿，廣泛吸收其他戲曲劇種的表演技術，但在角色情感的演技面強調寫實，因此呈現介於戲曲和戲劇的流動感。探究歌仔戲表演者的養成經歷，因應發展脈絡與演出場域的高變動性，常見「以戲帶功」作法——要求演員按照分派角色需求練功，透過腳步手路的典範複製完成劇碼，同時掌握身體規範。

武戲文作歌仔味《擋馬》 

《擋馬》情節單純，描述楊八妹（孫詩雯飾）奉元帥楊延昭之命，反串入遼刺探軍情，歸途路經焦光普（陳嫵兒飾）所開客棧，焦光普起意盜取楊八妹的腰牌回鄉探親。兩人因此展開攻防。此劇看點主要在偷牌過程的武戲編排，武丑應工的焦光普一角必須千方百計偷牌以完成角色動機，而楊八妹察覺異狀後，打鬥空間逐漸縮小到桌椅範圍，高難度椅子功和翻打跌撲技巧，考驗對手演員默契。 

功法的可看性之外，擴寫的賞畫段落跨越劇種藩籬。場上僅孫詩雯飾演的楊八妹一人，眼見故里畫作藉物抒情，卸下反串男性的剛硬武裝，回歸旦行柔軟聲姿，詠畫唱詞取材梁祝歌仔冊，大段文戲唱唸優雅展現跨行當本事。 

雯姬起嫵-擋馬(梨園坊工作室-孫詩雯提供／攝影張嘉玲)

古冊戲的讀劇培力《三藏出世》 

讀劇並無走位安排，去除舞台技術的讀劇形式，淡化了視覺訊息，聚焦在演員如何以聽覺訊息形塑劇本世界。演員群分飾數角，唱唸身段各自表述，自由安插身段輔助，不均的表演力度沖淡了戲味，顯示演員在角色到劇本空間的對應關係仍待梳理。聲情游移留下的空隙交由大量唱段和文武場樂師填補。 

進一步思考，讀劇仍屬於演出的一種，作為類創作前期展演，其表現形式可能介於文字劇本和正規演出之間，但聲音可承載的情緒、情感等細部資訊較肢體動作更加細膩。抽離視覺訊息和腳步手路之後，時裝上陣似乎令演員難以施展。尷尬透露的不只是演員身體到空間的疏離，延伸到習藝和展演的關係亦然，戲曲追尋的寫意境界是否固化了演員的虛實分野，甚至加劇了觀演距離？《三藏出世》在保存劇藝的層面立意良善，然而古冊戲到讀劇的轉換恐怕需要再琢磨。 

陳剩藝師「腹內」經典戲齣保存計畫《三藏出世》讀劇展演（廖瓊枝歌仔戲文教基金會提供）

年輕歌仔戲演員的劇藝進路何在？中生代歌仔戲演員的舞台何在？關於以戲帶功，劇藝其後潛藏費解的歌仔戲傳承命題。面對演員斷層，適時且有系統整合無形文化資產，作為傳承母體的經典是迫切的。另一方面，多變是歌仔戲特質之一，以戲帶功並非劇藝的終點，而是創造的起點。透過經典劇碼建立演員與傳統的關聯，期待功法最終回歸演員自身化為養分，滋長出自由的歌仔味。