舞台符號裡的虛擬與真實《Wifi Lovers》
12月
24
2013
Wifi Lovers(三缺一劇團 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1579次瀏覽
張簡亦杰(台灣大學戲劇系學生)

一進劇場,就看到舞台上一個穿著白色睡衣的女人(江寶琳飾),對著觀眾席後的某個方向一直笑,邊撫摸自己的頭髮,邊眨著眼,好像凝望著她心中所想像的欣賞對象一樣,又或者是愛人。這個部分是在戲還未開始前,觀眾正在入場時所呈現的,女人不斷的重複著拋媚眼與展現肢體柔美的動作,讓觀眾在戲開始前,就開始對她的動作及戲的內容想像,我還滿喜歡這樣不是以空舞台迎接觀眾的表演方法。瞧了瞧舞台區四周,牆上掛著各種大小的氣泡保護墊,連場上唯一一張大型道具,一張長凳都被用保護墊包著,營造了一種非現實世界的感覺,也順理成章的將觀眾帶到「網路世界」這個虛擬空間裡,簡單的設計,但效果明顯。

戲劇開始,女人的肢體動作非常柔軟,獨白解釋著,這一切故事的開始,用一種虛無飄渺的方式敘述著,而文字也帶點不連貫性,不像我們日常會說出的話語,讓我有種「網路語言」的假設出現。接著男人(黃智勇飾)出現了,他們在小小的空間裡對話著,但眼神並沒有接觸,都自顧自的望向觀眾席後的某個方向,肢體也沒有碰觸,但話語文字是彼此應和相關的,直接表現出他們兩人現在是在網路世界裡相遇的情況。而演員不時透過機械式的肢體動作,以及在保護墊上發出的嗶嗶啵啵聲,讓觀眾覺得那是在非現實環境裡的互動,我則解讀為他們是在網頁的程式碼之間移動,一格一格必須機械式地按照程序打的代號與字母,人們用來建構一個逼近真實的虛擬空間,並在此用擬真的語言毫無抑揚頓挫的對話、互動著,無論導演或設計者設計這個部分的真正用意為何,我想不可否認的都將觀眾引導到「想像、非現實」的方向思考了。

而兩個人開始互動後,都穿上了白色全身雨衣,好像是在網路世界中,有一層看不見的外衣作為偽裝,以不同於現實生活的姿態進入了虛擬空間裡。最後當兩人回到現實世界,看清應該面對的真實時,皆脫下了白色雨衣,如同脫下面具做回自己,變回了有血有肉的真實軀體,而非手機裡的暱稱與大頭貼。劇中燈光部分也有許多顯而易見的特殊設計,像是從正上方打在地上的燈,用Gobo雕出特別圖樣,投射在地上的是不規則的格子,也在呼應虛擬情境的這個主題。而戲演到後段,女人向男人坦承自己早已有婚約並愛著另一個真正的人時,一條白光從女人站立處延伸到前方,就像是一條不得不走的現實路,而女人在長條亮區前後躊躇、移動著,就像在真實與虛擬間來回拉扯、掙扎著,我滿喜歡用燈光呈現劇中主角的心境這種方式,燈光不是只用來烘托氣氛,而是可以成為一種物品、一種道具。整齣劇扣著「愛的真實性」進行,除了給觀眾帶來一場視覺的豐富,也使我們省思網路的虛假與真實間的界線。

《Wifi Lovers》

演出|三缺一劇團
時間|2013/12/12 19:30
地點|牯嶺街小劇場2樓

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
於是鷹架的隱喻又指向建造國家(nation-building),或一個尚未實現的戰爭紀念碑,甚至一座未來的戰爭博物館。然而從頭到尾,三個演員想讓話題收攏的努力,似乎無法有真正有效地對焦,因為任何關於相似性的話題,總是會長成一座有更多分歧路徑的迷宮。儘管如此我並不覺得可惜,反正總要有開始才會有失敗。
7月
21
2026
《德拉拉牙科診所》真正想守護的,早已超越單純的「防蛀牙與潔牙健康」,講述的不只是牙科故事,還有我們如何面對恐懼、如何面對青春的悸動、如何原諒與包容,以及我們如何愛自己,並如何成為更好的人。
7月
15
2026
《童書奇緣》成功結合閱讀教育、品格教育與文化保存三個看似不同的主題,並透過音樂、舞蹈、幽默台詞、童話改編與大量觀眾互動,讓孩子在笑聲中學習,也讓大人在陪伴中重新思考紀錄的價值。
7月
14
2026
就算舞台上從頭到尾沒變換場景,也不浪費各種物件和演出的連結,一切剪裁合宜的想像,讓觀眾全然深陷現實與幻想的交錯糾纏之中,有趣的是又能清晰分辨,跟隨出入轉換視角,正是這齣戲最迷人之處。
7月
14
2026
雖然作品將德州姑姑與吉爾吉斯少女移動經驗並置作為一大主軸,呈現出移民夢的美好想像與事與願違的共通性,不過,兩者在移動條件上的本質差異,似乎在認出共同性的平行手法之中被抹除。
7月
06
2026
Rick透過方方尼接近自己理解的小圓;小圓則在腦海中播放Rick的身影,拼湊出自己理解的Rick。藉由這段關鍵對話,演出將關係呈現為一場穿越投射的歷程:人真正看見他人之前,總得先穿越自己想像中的他人。
7月
03
2026
如果說張碩尹的前作Proof As If Proof Were Needed還試圖將觀眾的視角限制包裝成互動設計,其參與邏輯令人聯想到沉浸式劇場長期探索的觀看機制,新作《憤怒旅行卡啦帶》則索性走向極端,全面收回沉浸式演出試圖賦予觀眾的任何主動性。
6月
26
2026
即便存在後設敘事所帶來的多重不確定性,演出最終並沒有明顯動搖我對敘事者情感框架的理解,反而讓我更好奇:如果演出願意以同樣的力度拆解她的拒斥與慾望,是否會開啟另一種觀看親密關係的可能?
6月
24
2026
回到這則新聞事件的起點,演出將死亡事件的焦點從人物的心理描繪,轉向了對媒介與技術的拆解與展示,這的確精準地捕捉了當代主體與技術糾纏的現狀。然而,演出繞過了人工智慧核心的倫理爭議,也同時隱去了不同行動者之間的權力差異。
6月
24
2026