孤寂面對生活的方式《雨》
4月
01
2014
雨(兩廳院 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
939次瀏覽

演出:伊娃.葉爾芭波娜佛朗明哥舞團

時間:2014/03/30 14:30

地點:國家戲劇院 

文  葉根泉(2014年度駐站評論人)

從外面烏壓壓一片「反服貿」的抗爭現場,進到國家戲劇院的空間內,彷彿分隔出兩個世界。但在觀看伊娃.葉爾芭波娜(Eva Yerbabuena)佛朗明哥(Flamenco)舞蹈的過程,仍時時讓我想起「反服貿」的議題,這兩者如何聯結起來?伊娃在節目單上如此寫著:「我深信苦難經驗的歷程,是通往認同自我的重要道路。」她認為孤寂絕非愛的對立面,反而是藉由孤寂,去探索那些從未曾認知的,卻早已存在於自我的層面。他人的漠視所觸發的孤寂與痛苦,這些經驗不必哀傷,反而視為對於自身「生命」重要的啟發,「反服貿」的運動不亦是如此?

《雨》開頭和結尾,伊娃著一身紅色舞衣,赤著腳孤寂地走上舞台,結束後亦是同樣的裝扮步下舞台。在看似喧鬧舞動的佛朗明哥舞蹈背後,如此孤寂踽踽獨行的身影是重要的。正如伊娃說明《雨》這個作品,是她努力去探尋她的「根」,是她思索「我是誰?」、「什麼是我的本質?」的生命叩問。如此「認識你自己」(know thyself)早於古希臘時期,便銘刻是戴爾菲(Delfi)阿波羅神殿的柱子上。是歷經任何世代、任何環境,終須反璞歸真地返回自我主體生命裡。而伊娃更藉由閉上雙眼雙耳,將感官的外在接收隔絕後,讓自己沉靜在寂靜無聲無色的旅程中,潛入生命的更深層,因而更徹底瞭解並看透過去的記憶。

伊娃有段舞作題名為〈孤獨〉(Soledades),是透過西班牙國立盲人組織的安排,讓她有機會去接觸到盲人,並試圖瞭解失去視覺後的世界是什麼?她發覺雖然盲人面對如此天生被拿走觀看外在世界的眼睛,但他們面對無法看見世界的孤寂,並不悲傷,甚至樂天知命去面對自我的人生。那種孤寂是伴隨著無窮無止盡的生命力。在這段Milonga怨嘆調裡,伊娃自己譜寫的歌詞:「我從何種啜泣中誕生/我的感覺停泊於此/我把你的親吻散布於此/我的感覺停泊於此/我以何等的孤寂活著/我在這裡失去生命/我在此散布回憶」,表面上仍是恪遵佛朗明哥的曲式,悲傷而哀怨,但從另一個視角觀之,以如此孤寂的方式生活著,「我」的主體性依舊存在著,「我」仍是依我選擇悲傷的方式過活。如果拼貼另一西班牙詩人歐藍西歐.賈西亞(Horacio García)為此次演出而作的詩文〈片段〉(Fragmentos):「我以受責難的眼光自我凝視/以無邊際亦無根源的形態自我顯示/失望於因此而生的厭惡而不自覺」,如此自我凝視、自我顯像,以無邊無際失根的方式來觀看,亦如佛朗明哥源頭為流浪飄泊無所依的吉普賽人,裡面中有大量的悲憤、抗爭、希望、和自豪情緒直接的宣洩。如此赤裸、直白的揭露內在的方式,渲染與激發觀者的共鳴。因此,這樣的怨嘆曲調便不在只是悲傷而已,裡面或顯或隱是向如此冷酷、生存、無盡的生命致敬的意味。這樣的悲憤某一層次再次強烈地表明自我的存在與主體性,因此,如此怨嘆調並非僅耽溺於自怨自哀的悲傷情緒裡,而有其積極性。

因此,伊娃安排另一場以Tanguillos小噹歌調(光此譯名就極為可愛)為主的〈熱情的女人〉(La Querendona)。這段充滿戲謔詼諧的氛圍,樂手與舞者像在小酒館內排排坐,互比歌藝舞技,一個個輪番上場較勁。男的身手矯健昂揚如公雞,女的婀娜多姿婉約像孔雀,兩者互動求愛欲擒故縱、你來我往,這段輕快熱鬧的場面打破一般對於佛朗明哥舞蹈悲傷的既定印象,呈現出明亮活潑的一面。亦如生命的層面不是單只有哀傷,總是悲欣交集交替感應著;觀者進而感受這活脫脫是他們生命的一部分,難以將此從他們獨特的生活文化裡面抽離出來,亦如在台灣鄉間一群人閒來無事,圍坐在廟埕前「答嘴鼓」(打屁抬槓)或「相褒」(互相讚美抬舉),如此源自生於斯長於斯的在地文化,彌足珍貴,伊娃將此段獻給其祖父母,是對於追溯自我根源的禮讚。

伊娃強調舞者的技術是很重要的,具備並培養舞者本身很好的技巧是責無旁貸的平日的練習與職責。但在舞台上表現時,情感要大過於技巧,讓台下的觀眾可以感受到舞者內在情緒,精準地傳遞給觀眾。她可以融合盲人的手語在作品裡頭,揮動雙臂有如舞動四方,一舉手一投足都可以將整個內在情緒,化為無聲的肢體;外在是張揚耀目四射,內在卻能穩固如盤根錯節的大樹,她可以「來如雷霆收震怒、罷如江海凝清光」,那樣收放自如的穿透力讓台下觀眾情不自禁叫好,大喊一聲Olay!但舞至幕終,從喧嘩回到低吟,伴隨著Trémolo的顫音,吉他手以指頭快速撥弦奏出旋律,表達出生命的無窮無止盡,終需恢復到獨寂的己身。而這樣孤單的身影但並非寂寞,是對於自我生命無止盡的探索。

面對外在紛紛擾擾、排山倒海而來的時事,這樣孤寂的身影是必要的。讓我們在走上自己的道路上,可以暫時關起耳朵、閉上雙眼,沉潛入內心的世界裡,徹頭徹尾寂靜的反思。好好去想一想:我到底要的是什麼樣的生活?我到底要的是一個什麼樣的居住環境的品質?我到底要的獨立自主的「我」是誰?是此次學生運動和伊娃的《雨》帶給大家最好的思索。這一次的學生運動不僅是一次政治運動,也是一次徹頭徹尾反思的運動,

《雨》

演出|
時間|
地點|

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
舞團是屬於後現代的佛朗明哥舞蹈。把傳統融入現代代表的是能與世界接軌,現代舞原是世界共通的舞蹈,這樣的表現方式容易讓全世界接受它。而另一方面也把家鄉的佛朗明哥舞蹈行銷到全世界去。(吳淑鈴)
4月
02
2014
為何最深刻的顛覆仍由男性完成?女性是否仍被期待回歸那個柔弱而寬容的敘事角色?浪漫的芭蕾舞意象。形式的當代,是否尚未真正撼動情感結構與角色邏輯的深層秩序?
5月
28
2025
《永恆回歸》不是一次對單一文化的回望,也非純然的個人返鄉敘事,而是一場藉由舞蹈身體展開的複數對話:關於傳承與創新、個體與群體、離散與歸屬。
5月
15
2025
全部大約三十餘分鐘的演出,已達特定場域的表演創作思維,不僅妥善使用了整宅公寓的走道,後半段的處理,更是連動了天橋上下的空間,為作品瞬間拉開了所在城市線地的景深
5月
14
2025
在舞作中有許多節奏上的空拍、舞蹈動作的靜止和舞台空間的留白,這種編排手法讓整個作品更富韻味,也為觀眾留下一片想像的空間。
5月
14
2025
遊戲結束時,只留下「房屋主人」一人佇立原地,其餘角色已然散去,彷彿回應了流金歲月中關於逝去與留下的永恆命題。
5月
08
2025
透過現代社會的視野進行挪用與重新賦予意象涵義的作品,不只是對傳統藝能的技藝層面的反思,也是同時對於演出者自身,甚至是透過演出意象──蹺鞋的束縛、黑子的性格等要素,以身體來回應社會。
4月
23
2025
那麼從「我」的殊異到「我們」的共性,是否也是編舞家在勇於追求個人風格之後,回轉族群光譜的必然路徑?於是儘管整體而言,《我們2》仍提不出一套洞悉自身文化的編舞語彙,並大量仰賴量聲光元素堆砌的「自我異國情調化」
4月
22
2025
對於無法即刻辨識的內容,筆者不斷地回想前一個畫面,重新檢視自己是否錯過了什麼——這樣的觀看狀態,更使筆者意識到:當我們渴望從當下中捕捉意義時,也正是我們被排除在「當下」之外的時刻。
4月
17
2025