文　吳岳霖（2023駐站評論人）


布袋戲，一直在適應現代劇場，特別是「空間」——怎麼克服觀眾席與舞台的距離，讓相對小的戲偶被看見？如何讓操偶師在舞台上移動是有意義的？我認為，首演於2017年的《天堂客棧》除用音樂劇揭示義興閣掌中劇團主演王凱生的才華，同時是布袋戲在現代劇場空間的範本，用最低成本成為「全能空間改造王」。

《天堂客棧》分作「劇本內容」與「演出形式」兩個改造環節。

劇本內容裡，有「義興客棧／現世」與「天堂客棧／轉世的中間站」兩處，透過盧一寶這位萬年秀才的經歷，呈現「把握現下」的體悟。空間的轉換，亦是時間、生死、命運的流轉，編劇鍾欣怡並未寫出下一齣「黃粱一夢」，反而讓「秀才是否中舉」、「天堂客棧與現世的時間關係」等未知都成為體悟的代價。

至於，演出形式除用人偶轉換與燈籠置換進行「義興客棧」與「天堂客棧」的轉場，更有趣的是藉「戲裡」與「戲外」的關係，處理操偶師在舞台現身的姿態。其開場讓主演王凱生成為角色，在苦惱隔天演出的操偶師確診情況下，如同奇幻故事一樣，出現兩位身著黑衣的操偶師，可隨其動作操作布袋戲偶。此設計解決的是劇情內部的困境，並運用故事的內裡處理操偶師被看見的身份。同時，舞台被搭建成客棧，框住戲外的空間，也聚焦戲裡的「一桌二椅」呈現。

天堂客棧（義興閣掌中劇團提供）

《天堂客棧》的「最低成本」指的並非經費，更有空間運用的節制與乾淨、劇本與形式配合的簡要。

空間設計概念合宜，但實際執行上還可再議，其中比較大的問題是「舞台深度不足」。比如說，「鬍鬚失戀人」與「阿拉仔原始人」兩個角色對話時，為拉近與觀眾的距離而置於較前、較低位置，反而讓操偶師擠身於長凳與桌子之間；或是，燈光設計也無法有更有效的變化，表現出場域的差異，多用於聚焦，過於乾淨到些許單薄。甚至，其空間佈局是為了「人」與「偶」同時上台，但因為深度造成人與偶放置在同一平面，而顯得比例懸殊。

相較於舞台空間的擁擠，戲的節奏反而是過於鬆散，包含換場、音樂切入、主演現身等橋段，都不夠流暢，而無法更強力的堆疊劇情，營造最後一首歌曲的質感。鬆緊不夠有致，也影響到觀看的呼吸。

《天堂客棧》確實有空間改造的實力，但住到裡頭的人（包含創作團隊、觀眾等）用得舒服嗎？確實值得有下一次的改造。