此次受邀於台北兒童藝術節演出的澳洲風車劇團《這位奇妙太太》（Baba Yaga），改編自俄羅斯民間傳說，劇情穿梭於現在與過去、現實與魔幻之間，故事組成本質上就保有不同的場域、狀態、情境，因而具有多種層次發揮的可能。形式上，充滿豐富而鮮活的視覺景觀，富饒多元且多層次的聽覺效果，加上演員略帶默劇小丑化的表演，整體用了非常精準且有效的場面及節奏感，增色了一則簡單的故事。

劇情內容聚焦於一位個性內向的大樓管理員薇絲琳娜，整棟大樓瀰漫著滿滿的秩序感，充斥一堆住戶守則和禁令，例如禁止唱歌、禁止跳舞、禁止使用圖釘等。薇絲琳娜肚子餓，試圖拿各種東西出來吃，但零食塑膠包裝的窸窣聲和吃香蕉的聲音都被嫌吵，連肚子餓的咕嚕叫也不得發出。這段開場，不僅迅速地建立起了主角畏縮的個性、該場域的規訓感，以及兩者之間的反差，同時帶出了真實世界中，人性本能欲望受到群體秩序抑止的原型。

櫃檯、牆面、桌椅等場上擺設，顯露出銀白紋路的影像，好似月球表面，似乎同時也反映著薇絲琳娜內心對於文明的困頓，以及對於自然的嚮往，因此在戲還未開始之前，就已對自然人性探討的主題留下了伏筆。進一步地，這些道具擺設成了全場景觀變換的軸心，不時投影出不同質地的影像，將情境過渡到了不同場域，也將場面從令人窒息的秩序感中解放出來。從開場前的月球表面來到了一開場的大樓櫃檯，爾後又顯影出住戶們如妖魔般的面孔，紛紛抱怨著樓上老太太所傳出的噪音。這些噪音，打破了這秩序的和諧，促使其他住戶們找上管理員，間接成了薇絲琳娜面對自己內心恐懼的推力。擺設上的影像又從一層層的電梯變換到老太太家中一株株的仙人掌，乍看多刺，卻讓環境氛圍顯得綠意盎然，頓時增添生機；加上老太太身上穿著不僅奇裝異服，顏色斑斕拼貼，而且行為脫軌，竟用口鼻吹奏雙笛。場域整體所散發出的魔幻詭譎，與之前的井然有序，形成強烈對比。

在這魔幻失序而令人不安的境域裡，不僅想像力被推到極限，薇絲琳娜所面臨的關卡和勇氣也被推到了極限；就劇情構作的角度來看，使這角色有了成長的基石。老太太帶著失去了工作的薇絲琳娜，進入了電梯，經過三百多樓的雨林區、五百多樓，最後來到外太空，使角色（及觀眾）得以從另一個視角看渺小的地球，間接彰顯出現實的體制和煩憂多麼微不足道。角色所在的座標，除了被推至地球本體之外，亦反向進入皮膚肌理中，以不同視角、高度、方向和速度，輾轉帶出自我才是萬物中心的道理，也呈現出兼具深淺焦點而宛如電影般的視像語彙。接著，視角又來到了風雪交加的山巔，一步步地將主角推入險境之中，突破重重難關，藉由大自然的力量，引領其重新探尋自然且真正的自我。這樣的敘事路徑大致貼合了挑戰體制、人定勝天的古典原型。

就某個角度來看，如此篇幅過短、設定簡單的情節設定，難免顯得過於理想化；不過，這樣簡單的基礎，反而更強化了豐富的視覺和聽覺表現，彰顯了想像的力量。整場下來，在充滿強烈對比的視聽調度下，很快地就建立起氛圍和衝突，以利劇情快速切入了主題，簡單的角色塑形也讓觀眾很快就有了情感投射的基礎，並以精準且富有娛樂效果的手法，帶出合乎大眾期待的劇中旨意，即便人物塑形略顯刻板及功能化，即便人物動機有時未必合理（例如老太太忽然想寫故事卻寫不出結局）。