進場前，觀眾會拿到一張酷卡，上面貼有空白便條紙。演員周浚鵬在正式演出前曾兩次上台，說：「如果你心裡有一個非常思念的人，可以把想要對他／她說的話寫在便條紙上，等一下有可能會用到。」

是的，假如你心裡有一個非常思念的對象，那麼這齣戲橫豎都會是個溫暖的小品。依據導演林孟寰在節目單裡說，這是一齣獻給他已逝的奶奶之作品。我們將陪著戲中的老奶奶渡過她平淡的一天，接著眾人一起送她最後一程。

首先，周浚鵬「帶著」老奶奶登場：戴著眼鏡、嘴唇上方有一顆閃亮的痣，是一個彷彿總是帶著微笑著的人偶。這位腦袋已經不太好使的老奶奶，做任何事情都要人提醒，到處貼滿黃色便條紙，她的老花眼看不清楚上頭的字，得不斷交給觀眾、請他們念出上面的字，那多半是：「提醒我要吃藥」。這齣戲的前半段，觀眾得不斷不斷介入奶奶的生活，否則她無法完成許多事情，會忘記吃藥、無法解開緞帶、無法重溫回憶、無法在因思念而傷心的時候好好讀一封信。

我認為劇中最詩意的地方，是老奶奶午睡的一場夢，在夢中她遇見女兒（舞台上以一對芭比娃娃飾演母女），女兒全身光溜溜的沒穿衣服，做母親的她尖叫：「衫（sann）！」女兒果斷地回：「無愛（bô ài）。」兩人的爭執尚未結束，就見女兒丟開素樸的洋裝，穿上一件華麗的禮服，與她遇見的王子乘上白馬離開家中，母親聽見馬啼聲扣摟扣摟，看見就要走遠的女兒，她依然不放棄地對著她喊：「衫（sann）！」此時女兒收起任性，朝向家中遠遠地喊了一句：「媽。」母女僅靠一個字來回對話，卻能夠編織出因親密而造成的間隙、因離別而瀰漫的傷感，著實不容易。

除了這個午睡之夢以外，老奶奶一整天的生活多半乏味。這裡的乏味，指的不光是劇中老奶奶的平淡生活，而是身為觀眾的我感到乏味。打開右邊的箱子，她想起自己少女時代載歌載舞；打開左邊的箱子，她想起披上嫁紗的那一天。這兩者，的確可以作為她對青春的追悼，對往昔的緬懷，卻缺乏生活感的營造。

順著故事走，當老奶奶打開中間的木盒、舞台上揚起厚厚的灰塵，觀眾會看見老奶奶過世的丈夫之牌位，以及她的悲傷。思念是老奶奶心中之所以仍開著一朵花的理由，也是她依然悲傷的理由－－當觀眾讀出老奶奶的信，我相信許多人都會受文字所飽含的思念所動容，但那並不是因為我們被故事感動了，而是因為幾乎所有人心中都活著一個想見卻再也無法見到的人。這一刻，場上充斥著集體記憶，對於生離死別，對於沒能好好說出的一句再見。

這種內在情感的召喚，是本戲最大的優點，也是讓我甚感疑慮的地方，倘若有人的心裡沒有這樣的對象呢？倘若有人不輕易接受劇情的召喚呢？光靠故事線，我們只能看到非常片面的事物，看不見生活的重量，倘若缺乏想像力或者把心鎖得很緊的人，恐怕很難融入其中－－正當我這麼想的時候，老奶奶行動不便的身體逐漸輕盈、飛舞起來，她就要離開這個家了。

老奶奶穿上縫有小花的鞋子（同樣是請觀眾替她穿上），離開她的家（6號倉庫），帶領眾人穿梭利澤巷弄，沿途會在貼有數張黃色便利貼的板子駐足，並邀請觀眾貼上自己於開演前寫好的便條紙。看到這裡，我開始相信這齣戲最初的目的就是一場療癒之旅，替我們沒能來得及好好說出的再見做一次珍重的道別。

我們跟著老奶奶遊走到巷子裡，這時候一路隨同的樂手曹鈞偉脫下自己的帽子給周浚鵬，由於帽子上別著一根羽毛，使得周浚鵬在戴上帽子後，他身分忽然能橫跨為老奶奶的操偶師、以及將帶著奶奶離開的天使之間。接著，不遠處傳來腳踏車鈴鐺聲，是導演林孟寰騎四輪敞篷腳踏車到來（順帶一提，人力腳踏車也是位處利澤、冬山一帶的名勝景點，只要走過利澤大橋，便會有成排的出租店家。就這點而言，本戲與在地接合得相當自然巧妙）。

老奶奶坐上車，觀眾收到最後一封信，是她與自己的身體告別，講述著對今生不再有眷戀、能夠平靜的離開之種種。車往前駛，老奶奶的臉自始至終都是面向後方的我們，不斷揮手再見。也因為做為老奶奶的人偶始終帶有溫柔的微笑，使得這一端與之告別的我們，莫名地有種「被原諒」的感覺－－面對至親的死亡，難免殘有各種遺憾，當初是不是應該給予更多陪伴？在最後一刻能否付出更多努力？對方真的知道我是愛她／他的嗎？無法得到答案的疑問將留在生者的心中盤旋。在《我心裡仍開著的那朵花》的最後一幕，我確確實實地感受到了創作者的關懷。

誠如我所說的，這應是對於創作者、對於心中有思念對象的觀眾們，一場平靜的道別旅程。這一次，死亡不是那麼措手不及，而是以腳踏車的輪子運轉的速度從容地離開，讓我們還能夠深深吸一口氣，再緩緩地吐出那一句再見。