環境劇場，原文翻譯自Environmental Theater，經過一九六０年代理查‧謝喜納（Richard Schechner）對於打破傳統劇院鏡框式舞台，嘗試各種演出╱觀看空間形式的理論建立，尤其借自造型藝術概念針對特定場域（Site-specific）所進行的創作或演出，至今蔚為表演團體在有限條件下的他種可能。但對於甫創團的菲林癲視環境劇場而言，「環境」一詞，除了意指他們從今年八月起「Follow me in」計劃於台北、台東、嘉義十餘處戶外空間演出舞作段落和在場即興，除了是參與第六屆藝穗節而選擇藏身於台北數位藝術中心內，以聲音主題策劃的咖啡廳／展演場所的複合空間「噪咖」演出之外；另一個意涵，或許更是在其所謂的「菲林癲視」，Film&Dance，不同的「媒介環境」之間。

《在你之內1.0》的前身〈在你之內〉便是一齣兩分鐘左右的影像作品。團長暨編舞者黃彥文與男舞者在芬蘭樂團Scarlet Youth〈Breaking The Patterns〉主唱vocal和疊加的吉他音牆裡，近景自抱擁而分離，鏡頭切換全景，是一片綠色芒花的草原，遠處霧中風車的扇葉緩緩轉動著。日系如岩井俊二的影像風格，大草原、手搖鏡頭、電幻青春，或愛的綑綁的抒情主題，及至此次概念影片，狼狗暮色中，鳥瞰鏡頭（bird's-eye view）拍攝下樓頂天台的孤身舞者們。

謝喜納指出環境劇場的原則之一，「整個空間都是表演的一部分」。黃彥文於「噪咖」延續創作的《在你之內1.0》，從兩個舞者增加至三女二男，觀眾演出前進場，可見她手捧著玻璃缸，坐在入口盡頭的吧台上；另外一個角落，男舞者劉俊德置身一架舊鋼琴前。引起我目光注意的，卻是緊臨女子角色，吧台一側懸掛著一支不知是原屬於咖啡廳，或刻意佈置的懸垂木偶，每一關節為線吊起，整場逕自安靜地旋轉著。從Scarlet Youth，到《在你之內1.0》開場劉俊德琴前彈奏著Mogwai〈Get To France〉（劉原是音樂作曲跨界至舞蹈），其後Balmorhea、Shlmorhea、The xx……藉由shoegaze、post-rock等音樂類型的選用，已能形塑出這系列作品的影像風格──令人想起World's End Girlfriend那一支〈Les Enfants du Paradis〉舞蹈影片──巧合是，當男舞者從琴前穿越席地觀眾走至前方表演空間時，手亦在身上彈奏著。對空彈琴的男子，男女背靠著背慢緩的行走，舞者們盡皆著黑色服裝，在進場時建立著各自的象徵角色。

黃彥文擅長編排的雙人關係，成為貫穿作品、反覆演繹的動作主題，抱擁、繾綣、分離，一段獨舞像懸垂木偶般自肘、自腕被擺置移動吊起（又如北野武《Dolls》）；並藉由物件如水杯、木椅，舞台後側一張橫置的長桌，舞者邱鈺雯、邱子琪等手擲小小的巴黎鐵塔模型、小屋、飛機，擺成一個微縮的世界；遙遠相對長桌另一側的情人。《在你之內1.0》在中段所有人爭逐於後，以致翻倒長桌，一側傾斜幾乎垂直翻起，桌緣閃爍起淡冷白光，微型世界的物件紛紛墜落於地，突如進入後半段的衝突氛圍。然而除此調性的明顯轉折外，動作、關係等元素，並未得以在「劇場版」更進一步地對於「人的內心本質」、「透過直接且不過度修飾的身體本能表態」（節目冊）展開更多層次。

縱使《在你之內1.0》中並未見到令人預期的影像成分（如舞團介紹「以電影和舞蹈兩種創作觀點去發掘劇場作品不同思維」），對於現場環境的利用也相對回到鏡框式空間等，或引起觀眾疑問；但時常拉出的兩組雙人、與餘下一舞者在表演空間前後的形式，另一方面構成了恰如影像鏡位的前後編排。從《Overload》中的動畫影像，已可見編舞者對於視覺影像於當代空間中的興趣；至此對於菲林癲視，是否可能超越Site-specific實體場域的創作╱表演形式，而轉至特定媒介Media-specific的空間想像，並在其中，重新思考「整個media都是表演的一部分」的另一種身體本能表態，另一種空間—影像敘事，這或許同時是愛情關係、亦是環境關係，自「在你之內」到「在你之外」所敞開場域的更多可能。