七子戲為現存閩南語系中最古老的劇種，被認為是承襲自宋元南戲之遺音，可說是戲曲界的活化石。而七子戲亦稱小梨園戲，為南管戲劇種之一，舉手投足皆要求精緻、細膩，目前臺灣唯一保存及演出南管戲的團體，為位於臺中的合和藝苑，是2010年獲行政院文化部授證為「人間國寶—重要傳統藝術保存者」南管戲曲類之林吳素霞藝師所創辦。

演出當天舞台擺設簡單，一桌一椅，覆以繡帔，筆者環顧四周，觀眾年齡層甚廣，涵括老、中、青三代，席上觀眾幾乎滿座，出席十分踴躍，散場後亦有許多戲迷爭相排隊與團隊合照，可謂盛況空前。

後場共有鑼拍、南鼓、琵琶、三弦、玉噯、品仔、大廣弦七件樂器，開場為《睇燈》，以元宵節為背景。小生陳三首先出場，手勢、腳步頗為講究，展現其風流倜儻的氣度。主角念白時，多以鑼拍，特別是南鼓伴奏，南鼓亦稱足鼓，演奏者將一腳放在鼓上，隨演員身段而移動足部並敲擊之，頗具特色；而眾角色演唱時，樂器齊奏，後場人員負責烘托及營造戲曲氣氛，與演員配搭，默契極佳。

隨後丑角林大上場，腳步逗趣，表情及唱詞誇張、猥瑣，與小生表現大異其趣，頗能炒熱現場氣氛。而女主角五娘及婢女益春、女丑角李姐出場時，三人手勢、科步皆不同，五娘矜持內斂，益春青春洋溢，李姐為男生反串，外放且粗魯，引人發噱，尤其打鞦韆橋段，引起觀眾一陣訕笑，好不熱鬧。

五娘唱功細膩、科步精緻，表情到位，頗得素霞老師真傳。導演注重場上美感，並隨劇情變換三人排列順序，極富巧思。三人唱腔頗和諧，身段與唱功兼備，十分難得。舞台設計亦有巧思，換幕時花燈落下，藉由念白，呈現不同的花燈主題，使人身歷其境，如隨主角一同遊賞花燈，而丑角不時插科打渾，適時陪襯主角，增加戲劇可看性，頗具民間色彩。

下半場為《留傘》，其中奪傘一幕，充滿戲劇張力。素霞老師在本折戲中飾演婢女益春，不僅唱腔咬字講究，動作更是細緻靈活，一舉手、一投足皆是戲，無怪乎博得滿堂彩！陳三與益春，兩人以「傘」為中介，巧妙藉由細微的動作，顯現兩人心理狀態，蘊含情味，而後場樂師亦隨著劇情，在激動處，加快節奏，烘托情緒，其團隊傳習技藝之用心，令人動容！

素霞老師不愧為國寶，陳三與五娘對話時，老師在旁做戲，動作靈活輕盈，姿態頗具韻律，恰似攪動一池春水，掀起陣陣漣漪，成為撩撥男女主角情弦之催化劑，看老師時不時擺動身軀，撥弄頭髮，時不時與五娘輕咬耳朵，千嬌百媚，使人忍不住深受吸引，目不轉睛地端詳其細緻的動作及走位，老師結合「懸絲傀儡」身段：走路時垂手走，三步進、三步退，三步到台前；疊腳走時，腳跟著地，手勢亦有定規，每一個動作皆十分講究，但相較之下，徒弟們就沒有老師那般的靈動，程度仍有落差，筆者深怕如此精湛的技藝精髓將失傳，不禁為之心急！

戲劇最後，益春成功留下陳三，也讓觀眾感受團隊，將七子戲留在北臺灣的祝福。期望七子戲如此精彩、珍貴的遠古遺音及臺灣碩果僅存的活化石技藝，能如薪火般，代代相傳。