「古典新詮」是當前戲曲演出的慣見手法，但更多時候能激盪超乎常人想像的火花，有誰能預料晚清冤獄四大奇案之一的《楊乃武與小白菜》，會在現代以《楊老五與小泡菜》的面貌見世。當然，這部劇作只是取其「旨趣」另行闡發，並無意為楊乃武、小白菜翻案平冤，且編劇李易修已將此劇定調為「胡撇音樂劇」，承襲「胡撇仔戲」的拼貼精神以開創我們所未知的異想世界。

故事從三位囚犯流轉監牢說起，彼此有心無意的對話揭開了一個「編劇」的荒謬故事，劇中的「編劇」編創了《楊老五與小泡菜》的電視劇劇本，觀眾反映叫好卻也造成真實世界發生與劇情故事相仿的命案，導致「編劇」鋃鐺入獄。沒來由犯司法的「編劇」豈能料知寫個劇本會動地驚天？三個罪犯的對話，神趣地重回《楊老五與小泡菜》劇中的犯罪現場，三位演員忙碌地扮演大灌腸、灌腸母、仵作、知縣、楊老五、小泡菜等人，羅織了戲中戲、案外案，接連的翻案卻翻出了司法審判的疑慮與黑暗；當然，這不表示現代社會的司法缺乏公信，只是很深沉地揭示臺灣的法界現況，甚至諷刺未經審慎檢察，讓冤案纏訟多時的慘例。

全劇在主題精神與思想內涵上投注了不少心力，將司法體制、生命人權、警治政風、媒體素養、性別關係等議題融入劇中，戲裡的三位囚犯道出不白之冤或不平之鳴，戲中戲內的諸多人物則竭力諧趣調笑不公、不義、不明、不白的社會，平凡的小人物只能照著掌權者所定的規矩生活，就如同演員只能順從「編劇」擺布（林朝緒在劇中數次回應為何又是他挨打，也反映了在戲裡只能接受不得反對的實況）。故事貌似朝向「編劇」的安排而發展，實際上卻早已不如預期，三位演員趕演多種角色，其實打破了角色的人物關係，三位演員早已入戲甚深，使得劇中人物性格的形塑與詮釋屢屢不同，徹底發揮戲曲僅供「代言」的特質，藉每個人的對話重新拼湊、還原真相。

傳統戲曲在「承傳統、創新局」的聲浪下已有不少「創舉」，但《楊老五與小泡菜》的表現手法極具奇思妙想，企圖讓歌仔戲的傳統與時尚風貌同步呈現。嚴格來看，這部戲不能視之為歌仔戲或「胡撇仔戲」，可視為具有「胡撇仔」精神的歌舞劇，劇中的音樂結合傳統和西洋器樂，共同譜就搖滾版的新潮曲調，唱出對人生與社會的不滿與批判，Rock的混合形式也造就音樂的變異創新。

憑藉李珞晴、林朝緒和周岑頤三位坐科扎實的演員表現，為本劇增色不少，融腳步、手路和身段動作於歌舞之中，擺脫虛擬、象徵程式的拘束而頗具變形律動，尤其小泡菜受刑銬問、被脅迫賣淫等情節，三位演員展現扎實的武功，唱跳武打仍不忘取悅觀眾，著實令在場觀眾歡笑而拍手叫好。但值得擔憂的是，全劇使演員疲於奔命，十足考驗演員的體力、耐力及注意力，由於劇情因時空交錯而顯緊湊，使得演員在某些動作上有些小缺失，如林朝緒騰躍躺在桌椅上稍有閃失而不成、周岑頤舞動水袖稍嫌纏誤，這樣一部操勞的作品，也見得「編劇」之外的演員是多麼地辛苦。

值得欽敬的是，罕有檢場能融入戲劇之中，而且翻身、劈腿也十分到位，融貫於整場演出，不會讓人感到有局外人攪和，導演統籌得相當和諧。

舞臺設計暗藏玄機，得以讓演出的道具靈活取用，增加戲劇的流暢性。燈光設計亦別具巧思，透過光影呈現牢房既簡約又明顯。服裝設計則讓人明確感受到非真實的存在，讓演員套上不同花樣的造型服裝即能扮演該角色。

但全劇在音樂及音效的配合上仍有調整空間，全劇一開始刻意在誦唸聲中，提醒觀眾用心「聽」出端倪，緊接著就傳來群眾叫囂與記者採訪的聲效。但既然要做出這樣的效果，擬真程度還有待增強，記者現場報導可再多一點聲音上的情緒、語速變化，群眾叫囂聲音當中亦能有齊呼口號的抗議訴求，些微的變化能讓音效的處理更具有引人入戲的效果。

音樂方面則須考量場地回音問題的排除，且傳統與西洋器樂彼此交錯，已非和諧搭配反倒有互相干擾的狀況，尤其傳統器樂的聲音常被掩蓋，更使「變調」的傳聲欠了些韻味。聲音方面的干擾也使得字幕呈現的時機未能適時掌握，實有調整的空間。

「元和劇子」創團未久，但三位演員在劇中穿梭扮演十二個角色，角色混雜、時空交錯，稍一不留神便覺混亂，對演員及觀眾皆是如此，需要定睛凝神費思量。劇情結構上，上半場的情節冷熱調度適宜，調弄的成份頗多，到下半場則略感乏力，劇情結局快速得讓人不明就裡，若一併考量演員體能負荷、道具擺設、服裝換穿等狀況，稍加修改或可取得各場次的平衡，而不致使上半場精銳盡出、下半場後繼無力。

整體而言，編、導、演盡善盡美，或許我們視之為「胡撇仔」的風格，但就二旦一丑的安排來看，也是「老歌仔戲」踏謠調弄的組合，透過文化拼貼讓整齣戲穿梭時空，以娛樂為旨趣，是一部難能可貴的鬧劇。但讓人感到擔憂的是，當觀眾領略到這部戲的趣味時，是否會減少思考，而削弱了社會批判的意識，值得留意。