蔡沛安（國立成功大學戲劇碩士學位學程）

《關》是今年首次舉辦的「六堆庄頭劇場」當中的其中一部作品。此劇以族群關係為故事核心，講述來自大路關的生意人阿和與其妻春蘭、台灣作家鍾理和與其妻鍾台妹遇到的生命關卡，以及對家鄉的深情。在手法上，透過兩對夫妻的穿越，在時空交錯中帶著觀眾回顧水患歷史、原客族群的交流、石獅公的信仰。編導在感言中皆提及「關」的匯聚意涵，這部作品確實做到了匯聚的功能：在情節上有時空的交融；在意義上有族群的交融；在表演上則有戲劇、舞蹈、歌唱三種形式的交融。

戲劇、舞蹈、歌唱在此劇中是並重的。劇中男主角阿和、鍾理和皆由彭浩秦飾演；女主角春蘭、鍾台妹皆由吳奕蓉飾演，由於情節中有時空穿越的設計，因此演員須演繹不同角色，兩位演員大多採用寫實的表演方式，並將角色的轉換呈現到位。至於大自然或是神祇角色，則以舞蹈或歌謠方式呈現，如石獅公由陳福榮出演、河流領舞由陳宜君擔任，兩位舞者以紮實且深具美感的肢體，來演繹劇中的非人角色，「河母」則由桑梅絹演出，用歌謠呈現河水與自然的力量。部分角色與群眾演員由在地素人出演，也是此劇的特色。較可惜的地方在於語言，全劇主要以客語演出，必要時因角色需求加入少量華語及日語，但在演繹原住民族時，卻以華語演出。雖然能夠理解有觀眾聽懂與否以及受眾族群的考量，呈現起來還是稍嫌突兀。

《關》一劇在舞台方面較簡約，除了石獅公像以及一台推車，並沒有大型布景，反倒是演員手持小道具非常多，而道具的使用確實幫助了素人演員在表演上的發揮，在多位演員同時出場時，也容易營造熱鬧氛圍。至於燈光，由於演出場地位於室外、下午天色明亮，並未呈現出太多效果，不過演出期間天氣陰雨不定的狀態，巧合地與劇本相融在一起。在服裝上，鮮明的色彩與設計凸顯出了各角色所屬的族群，非人角色的服裝以同色系布料拼接，具有特色、在視覺上也很豐富。音樂部分，由大恭老師創作並現場演奏的音樂與劇情契合，成功烘托了整個演出。另外，以人聲演唱的山歌與歌謠，都具有相當大的穿透力與感染力，是我認為此劇很精采的部分。

此劇在觀演關係上很特別。由於演出場地並不在典型的劇場空間，而是在六堆客庄的幾個定點進行演出，觀眾多為當地居民，加上演出前還安排了文化體驗活動，形成一種互動性很高的「套裝行程」。我觀看的場次位於六堆忠義祠的天井，觀眾在演出中不但與表演者距離非常近，角色也會與觀眾互動，在開放式的空間可不時聽到鄉親們的談話聲與小朋友的提問，就像在廟埕看野台戲般，氣氛歡樂且共融。

整體而言，《關》這部作品簡單而短小，若放到典型的演出空間中，或許不會讓我感到出彩，但作為一部深入社區以及探索自身族群故事的作品，我認為表現良好。主創團隊無論在與當地素人演員或是觀眾的交流上，都感覺得出下了不少工夫，彼此真誠相待讓演出多了一份故事以外的溫暖。若是往後台灣各地有更多這樣的演出製作計畫，想必民眾對表演藝術的興趣和認識會有顯著的提升，對此我樂觀看待，期許「六堆庄頭劇場」未來繼續舉辦，並受到更多人的關注。