寬宏藝術工作室

在台灣看到的「原版」百老匯音樂劇，往往是為了巡迴方便的縮減版。載著東尼獎四項得獎光環，在問世13年後終於抵台演出的《阿伊達》也不例外。我們會發現這齣戲並未隨著時間而長大，反而縮小了。

經典改編有兩個入手的方式。一種是音樂與文本不動，導演在視覺調度、演員在角色詮釋上，加入新觀點；另一種則是直接改編文本，賦予當代語言和觀念。《阿伊達》更過火，乾脆連音樂也全盤重寫。這個與羅茱同一套衝突模式的「仇家變情人」故事，有黃哲倫參與的百老匯改編，主要強項在於對美帝國強權的反思，並豐富了角色性格。

劇中的兩股勢力：非洲的努比亞、埃及帝國，在新版中變成了黑人與白人之爭，讓觀眾立即聯想到非洲與美國、奴隸與殖民主的關聯。這製作順理成章起用大批黑人演員，也是美國社會轉型的鮮明表徵。兩位白人主角：公主安奈莉絲和將軍拉達梅斯，從語言到表演都活脫脫是美國當代年輕人。公主的角色塑造尤其成功，從一個注重外表的浮華少女，經歷愛情挫折後，領略了愛情的真正價值，成全了情敵，自己也挑起責任，轉成大人。相較之下，將軍角色的天真美國男孩形象，卻完全看不出他統率大軍、戰無不勝的領導能力與氣質。

全劇的歌詞淺白、入耳即化，可惜中文翻譯沿用國內CD歌詞翻譯的傳統，愛用成語以及修辭過度美化，對應現場的戲劇情境，往往覺得隔靴搔癢，凸顯了經紀公司的專業素養不足。幸而演員都能量十足，歌喉與情感層次豐富，保證了演出的基本品質。全劇從埃及文物的博物館展覽開始，視覺上相當有力，也明示了觀眾可以參與、可以認同的當代經驗。然而舞台或許是為了巡迴各中小型劇院之需，刻意縮小，即使放到台北國家劇院的大舞台上，也「漲」不回來。場上最多可達20位演員，卻全擠在深度只約五米的舞台上，騰挪困難。即使是簡單的二、三人感情戲，也嫌施展不開。雖然有一道狹窄的二樓陽台，可以把構圖往上延伸，但用到的機會不多。

空間的侷促，也讓許多場景的處理十分草率，例如阿伊達護送族人上船離開，拉達梅斯前來救援，與埃及人展開大戰，就演得像扮家家酒，更凸顯了這個製作以演唱為主，戲劇只是潦草應付的轉折交代。而獲得東尼獎的舞台設計與燈光設計，在這個簡單的製作裡，也委實看不出名堂來。──附帶一提，經紀公司還在宣傳上把「最佳舞台設計」誤為「最佳舞蹈設計」，媒體報導也以訛傳訛，觀眾若對號入座，看到全劇比較像擺pose的伴舞設計，恐怕更會大感失落。

最好是觀眾已經習慣，把巡迴到台灣的百老匯名劇當演唱會來聽。就怕也以訛傳訛，以為音樂劇都是這樣搞的，讓國內的原創音樂劇製作對劇場元素也習慣這麼馬馬虎虎，那就真的誤會大了。