跨越一世紀的天才物語，在提琴的炫技裡、低限的風格上、新古典的形式中，注入浪漫主義的色彩，不論是聖桑《第三號小提琴協奏曲》、亞當斯《主席之舞》、普羅科菲夫《第五號交響曲》，皆表現出台上這群音樂家的藝術理想。此次NSO除了再次邀請諏訪內晶子共同演出，也由多利安．威爾森擔任客席指揮演出兩首20世紀的作品，眾所期待的心情從近滿座的票房便可證明。

威爾森是國際間相當活躍的指揮家，在美蘇冷戰之際就能在蘇聯的政權下擔任莫斯科愛樂樂團的指揮，並成為俄國史上最年輕的指揮家，並且備受國際樂壇的肯定，甚至在2007年獲得聖彼得堡交響樂團「終身客席指揮」的頭銜，所以他所詮釋的俄國作曲家作品想必是深具說服力的。

所以，普羅科菲夫《第五號交響曲》在他的帶領下，從宏觀端看，每一個樂章及大的樂段的聲響營造得富立體感及戲劇張力；從細節探究，速度、力度、音色的變化展現音樂的多重風格，威爾森在詮釋上的機智與果決，使得樂團的演奏靈氣活現又不失莊重穩定，音樂火候拿捏得宜。亞當斯《主席之舞》表現低限主義在級進音程上平穩律動，堆疊交織出錯綜複雜的懷舊思緒，可看出這群團員在音樂上的表現力。

相信很多觀眾是因為諏訪內晶子而來的，這位在十八歲就已奪得柴可夫斯基大賽首獎，之後仍不斷精進自己的演奏能力及音樂內涵，曲目廣泛涵蓋了巴洛克時期至當代，她選擇演奏聖桑當年為沙拉薩泰所量身訂做的《第三號小提琴協奏曲》，難度高是可想而知的，除了把位及運弓的精準確實，換絃時左右手協調得宜之外，整首樂曲的情緒跌宕起伏、歌劇元素的運用，除了表現技巧性還須掌握音樂的流暢、結構的完整性、演奏的精確度，對獨奏家及樂團都是一大挑戰。

這一晚在音樂廳的舞台上再次見證她的舞台魅力，將這首「難度破表」的協奏曲的細膩詮釋，是值得肯定的。在樂曲的一開始，作曲家劈頭就給獨奏家一個「下馬威」，那些迴音音型皆停留在大跳上行的長音，一次比一次迫切而激昂，更要求精準。這時，諏訪內晶子在運弓的穩定度就出現驚險的狀況，支撐力略顯不足，但之後就化險為夷；到了發展部的連續三連音的抒情旋律又是另一個「硬仗」，但此時也算是關關難過、關關過。在第二樂章的西西里舞曲奏出甜美溫暖的韻律，如微風輕撫般的自然流暢，算是扳回一城。但在終樂章如宣敘調的裝飾奏、快速音符的炫技在音準上及快速音群的清晰度雖也有些失誤，但最後還是將所有的挑戰一一克服。不論是莊嚴虔敬的聖詠樂段，或是由快速的三連音群所構成的西班牙風格的旋律線，在冷靜與熱情中勢如破竹，直搗技巧難度的核心，最後在B大調的和聲架構上扶搖直上，綻放出繽紛璀璨的火花。

這場音樂會的靈魂人物除了諏訪內晶子之外，其實威爾森才是真正的領航者，這場演出所謂的名家應該不是只有獨奏家一人吧? 而關於指揮家的介紹及照片是「隱形」在眾多的相關報導中。筆者期盼主辦單位日後能在節目冊及各類宣傳媒介中，能強調是名家之間的共同合作，這才更能表現交響樂團的「合奏」與「眾志成城」的意義。

諏訪內多次來台，與台灣的音樂家及觀眾早已建立一定的熟悉度，此次與威爾森及NSO的合作更展現了團隊默契及臨場機智。儘管現場演出存在太多的可變因素，但音樂家們勇於挑戰自我、並超越自我的精神，讓這些經典的作品忠實呈現，帶給國人聽覺上的饗宴，是值得敬佩的。