文　蔡佩伶（社會人士）

 文化的重要，是因為它塑造價值觀。戲也是敘事的一種形式，劇情承載了編劇的價值觀，透過演出最後在觀眾的體會中長出另一種敘事。

《油罈記》說著寡母弒長子的「恐怖故事」，而劇情每一層的轉折，都清楚呈現出特定的道德價值，多數劇中人都悉心遵奉著。相反的，犯規者會受到規範懲戒。隨著劇情推進，不難發現犯規者的角色設定在遺孀徐氏跟情夫岳雲。他們的行為優先考量個人利益，尤其徐氏更是「愛自己」的佼佼者。她新寡就在亡夫葬禮上情挑新歡眉眼傳情，無視長子官保阻礙，仍堅持爭取彩色人生，為愛不惜弒子、欺瞞、煙滅證據。相較之下，情夫岳雲的利己在幽會後就瞬間消散，徒留徐氏深陷其中。但家庭紐帶已斷。

油罈記（閩南嶼文化事業股份有限公司提供／攝影凱凱）

另一群有良知的對照組，都極力發揮自己的社會功能。比方説長女金定兼具母親的守密者與弒子案人證的身分；塾師劉祥相信家庭養育職能，不願意收留自稱遭受性命威脅的官保。這些設定透露出角色行為與身份認定會隨著倫理關係不同而變化，倫理關係不僅要符合道德，也帶有責任，還需要藉由具體行為的對照才大功告成。再細看種種行為，甚至也符合人際互惠的原則。換句話說，角色們其實活在沒有個體意識的同心圓關係網絡裡，奮力維持著社會結構穩定。 

因此，《油罈記》的題材是家庭，是愛情，也是國家的。劇本取材清末真實判例，從官方檔案被轉為多劇種共用的劇碼，帶著戲曲創作轉向寓教於樂的痕跡。戲曲這門娛樂被國家納為教化媒介，在情色與血腥糖衣下包裹道德大旗，撩撥群眾感官共鳴。在臺灣同樣流傳不斷，從賣藥團唸歌的歌仔冊、內台、外台歌仔戲，甚至到跨領域戲劇都不曾缺席。

在大時代底下的歌仔戲也不斷變化著，創造屬於自己的面目。劇場的表演形式如何展現歌仔冊風韻，同時抓緊觀眾目光？編劇王金櫻以說書人之姿，唱出一段段原汁原味的四句聯串連劇情，透過獨特的唱唸音律刻畫俚俗美感。回歸歌仔戲重視的戲肉戲骨論，全劇戲肉落在殺子碎屍一折，這段過去不見容的敘事，放在當代依然衝擊，其他枝節則是強化戲感的戲骨。但對我來說，徐氏殺子的理由和掙扎過程，遠比殺戮本身重要。編導選擇讓徐氏特別琢磨「思郎」、「暗夜磨刀」兩小段，在殺子之前濃墨渲染徐氏因愛生恨的弒子瘋魔之路。舞台方面，運用紙屏風加深劇情張力，例如徐氏與納雲的性愛場景、徐氏殺子的顫慄瞬間。逆光中的剪影回應了當下觀眾的喜好品味，把當代的審美演進看家戲裡。

演員方面，飾演徐氏的米雪，嗓音清朗有穿透力，角色刻畫立體，隨劇情發展經過喪夫、情挑、思春、磨刀霍霍決意殺子，優雅跳轉在苦旦、妖婦與武旦不同女性行當之間，展現悲苦、嫻淑、嬌媚、潑辣、瘋魔、機巧多樣人格特質，為徐氏這個瘋狂的母親注入靈魂，尤其是喝斥官保快睡吟唱搖囡仔歌的段落，極簡絲竹樂器伴奏，搭配高音起嗓的溫軟行腔以及皮笑肉不笑的神情，揉和成緊繃的異色詩意情景，令人又驚又喜。好戲還需對手襯，徐氏光彩也映出滿台演員匯聚的飽滿能量。

有別於其他歌仔戲劇團，閩南嶼的劇作總帶著使命感，全心編整歌仔冊，再現也典藏歌仔戲被世人淡忘的初相。《油罈記》打磨最經典的古路劇本探索早期歌仔的新路，與觀眾誠心交陪。