說完四分之三故事更好《新月傳奇》
4月
18
2012
新月傳奇(紙風車劇團 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
816次瀏覽
陳維柔

小朋友經常藉由閱讀故事書籍來發揮廣大的想像空間,而兒童劇則是把兒童故事以動態的戲劇方式詮釋出來,小孩們看到的是活生生的主角人物出現在眼前,那種無與倫比的真實感將會深深烙印在孩子的腦海中。

經營多年的紙風車兒童劇團,每年都會以動物為主題推出兒童劇場演出,推廣假日時間大人帶著小孩到劇場看表演,啟發孩子從小培養看表演的文藝氣息,也增進家人之間的關係。這次是以「台灣黑熊」為故事主題,片段式的表演貫穿整場演出,和爸爸、媽媽三人之間的對話串連而成的故事情節,以及從妹妹的角度擔任說書人的角色,更能引起看戲小朋友的同理心。

上半場〈阿姆斯壯月球奇遇記〉與〈為你摘月亮〉是以片段式的情節串連而成,藉由爸爸與妹妹討論關於「熊」的特性的對話,解釋劇名「新月」與「台灣黑熊」胸前「上弦月」形狀的關連性,並從中灌輸「熊」在日常生活中的習性,以及教育人類平時看到熊應該做的基本反應行為。接下來以月亮與熊之間活潑有趣的故事情節,達到寓教於樂的效果,例如從香港來的野狼,動不動就會說香港話「好嘢」的「好嘢狼」;愛吃桃子的野狼,一次要吃七顆的「七桃狼」等Kuso的語言創造,以及北極熊為了完成好友黑熊希望得到月亮的願望,用盡牠所有努力,包括動用他所有的動物人脈「搭電梯」摘月亮等Kuso情節。演出時間的掌控對於兒童劇是相當重要的一環,小朋友注意力不容易長時間集中,時間必須控制得宜,此劇充份展現兒童劇內容應簡短扼要,全劇總長115分鐘,上半場及下半場各50分鐘,適當的給予中場休息時間15分鐘,不論觀賞時間的長度或是休息時間的長度,調配得宜的時間分配,給予小朋友適當的休息放鬆。

下半場的二幕是〈新月傳奇〉與〈黑光劇-黑態奇夢地〉,從〈新月傳奇〉這幕開始進入故事的主軸;而〈黑光劇-黑態奇夢地〉是以紙風車最著名的黑光劇作為表演呈現,即是以螢光物件在黑暗中呈現表演。妹妹持續扮演說書人角色和小朋友述說著〈新月傳奇〉的故事,〈新月傳奇〉的故事情節和迪士尼動畫《泰山》很相似,因為長相畸形而被父母遺棄的小男孩阿莫與家人的親情;與好友山羊「卡布」、台灣獼猴「基諾」堅貞的友情,以及阿莫願意讓自己變成一頭熊,換取被懲罰父母的自由之身的孝順之心以及「善有善報,惡有惡報」的引導式故事情節讓小朋友自己去思考其中的意涵。而演員將阿莫的角色傑出的詮釋,例如活潑調皮的小男孩聲音與肢體動作的表演詮釋,讓觀眾也跟隨著演員的一舉一動開心、興奮、難過以及被感動。

總體來說,《新月傳奇》有趣的故事情節必須和演員們具有趣味性的角色動作與對話的相互配合,最重要的是此劇具備強烈的聲光特效,每每吸引兒童觀眾的注意力,生動而大型的道具:由真人吊鋼絲詮釋在月球上飄浮的阿姆斯壯、大型的月亮舞台裝置、森林峭壁等,以及隨著劇情發展而設置的投影燈光與營造月光氣氛的舞台煙霧,兒童觀眾的情緒被誇張而生動的表演牽引著,隨著高潮迭起的劇情情緒跟著開心、感動而緊張著。但值得討論的是,整齣劇共分為四幕,表演一直持續到第三幕〈新月傳奇〉才進入故事的主軸,將完整的故事情節演出,而主要故事的表演內容太少,第一幕〈阿姆斯壯月球奇遇記〉、第二幕〈為你摘月亮〉以及第四幕〈黑光劇-黑態奇夢地〉的表演情節都非常有趣,也十足具有吸睛的效果,但是串場的意味較濃,整體的故事串連性不足,是否能夠增強表演的整體性,若以一個完整的故事情節呈現出《新月傳奇》效果是否更好呢?

《新月傳奇》

演出|紙風車兒童劇團
時間|2012/04/13 19:30
地點|台北市城市舞台

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
《門禁社區》,探討的不只是「禁」本身的神祕以及誘惑性,更是開啟「門」走進去的人性本身,重新思索人生的存在與否,短促與永恆。偌大的「祥瑞聚落」內,所謂有生活品味的「上人」,過著弔詭的美好生活,追求的純潔與高貴、平靜與祥和,諷刺的是,這裡卻曾是一個葬送自由生命的悲慘之地。而小雯一家的入住,究竟是參與了與世俗之人相異的「上流」,亦或者只是踏入了一場與普世類同的束縛?
5月
03
2024
音樂劇的劇本採取首尾呼應的寫作方式,首幕和最後一幕的場景、事件、角色都是一樣的,但每個角色的心態和情緒都出現了相當大的轉變,中間幾幕則是在闡述過去的事,對被留下來的人造成了什麼樣的影響,以及想在社區歌舞比賽獲獎的一群客家媽媽們,在設計客家歌舞的過程中遇到了什麼困境。整齣戲以礦工生活以及客家文化傳承為主軸,「彩虹」是貫串全劇一個相當重要的元素。
5月
02
2024
在台灣,白色常與喪葬連結;而在日本,則會與婚喜時的「白無垢」相銜,以顏色翻玩幽冥與神聖的意涵,也是編劇的巧思,配以劇中穿插的台、日童謠與歌曲,形成異色童話的氛圍。特別當,洪珮瑜具有穿透力的歌聲,在劇場中,清唱〈泥娃娃〉、〈明室〉時,聲色與空靜在空間中迴盪時,衍生出一種既鬼魅又莊嚴的療癒性。
5月
02
2024
或許不該單純將各自對於「國家」未來的期許與期望轉作批評作品觀點完整性的工具,那彷彿是去瑞士餐廳抱怨起沒有粄條或cinavu(吉拿富)一般。與其質疑《大使館》中是否缺了哪些當代台灣主體、族群的觀點,影射他方創作者對觀者自身議題的嫻熟與否,甚至上綱至創作資格論的問題等等,不如說這本就是在週轉全球與在地的國際表演藝術生態中,產地—製造—IP(intellectual property)間錯綜的生產機制下,瑞士創作者對「中華民國(台灣)」的政治主體在國際政治與國/族認同間的觀察與思考。
4月
30
2024
里米尼紀錄劇團的創作,一向以挑戰劇場設定成規,拓展劇場邊界,純熟運用科技著稱,《這不是個大使館》不僅展現劇團既有特色,更是一個讓人驚奇的精緻手工之作:精巧的紙版模型,簡單的機械裝置,古趣物件(舊式投影機),充滿質樸感的影像,表演者與舞台技術人員,自在地在台上穿梭流動,將演出技術執行貼切地融入戲劇動作的推展,整場演出維持流暢的節奏,而無滯礙,不僅體現劇場的集體創作精神,也隱隱然呼應作品的主題性。
4月
30
2024
或許,正如導演徐堰鈴說的,「這齣劇用幽默與溫柔,道出台灣原民日常生活困境」,而劇中吐露的一段心聲幾乎可視為劇作要旨,「原住民的問題,你不用笑話的方式講,平地人不會聽」,這就不難理解整齣戲劇運用華語干預、擬仿的方式,形成某種型態的殖民學舌(colonial mimicry),用來迫使主流社會正視弱勢族裔的手段。
4月
25
2024
「眷村」在導演手中,不僅僅呈現了往往被理解為封閉的一面,這個看似封閉的限制卻反向成為導演手中創造劇場經驗的元素,有效地將現實轉為美學,成為當晚演出最令人眼睛一亮的表現,頗有前衛劇場的能量,也是近些年看到劇場創作者中,最紮實且絲毫無法遮掩對劇場形式的才華與熱愛的新銳導演。
4月
22
2024
整體而論,《台北大空襲》的表演與音樂,導演的場面調度與節奏掌握,都有不錯的表現,作品的娛樂性,在觀眾的熱烈反應中得到印證,也再次確認音樂劇在本地表演藝術領域中的優勢與潛力。只是,如果創作者的目的是邀請觀眾,重回歷史現場,親身感受個人在空襲期間的生存困境與意識掙扎,我以為還有努力空間。
4月
22
2024
即便創作者很明白地點名熱戰的軍工複合體、操弄代理人戰爭的幕後黑手等,當我們面對霸權,就一股熱地迎合與慾望的積極投射。若我們像悲劇人物般拿不到自身的主導權,那「反戰」到底要向誰提出呼聲,又有誰又會聽見反對的訴求?
4月
16
2024