這是繼《巷弄中遇見的一百張臉》（2012年、2013年）系列製作後，曙光種籽舞團再一次跨越島嶼和歐陸，帶來以「生活舞蹈」為名的作品：團長李佩璇的《完美的背後》、董桂汝《里拉的女人─妳在找什麼？》、來自挪威奧斯陸Helle Siljeholm的《Miss Vertigo》；三位編舞者，自日常風景中截取出創作元素，三齣獨舞，結晶一般，在短篇至中篇的篇幅裡，呈現出各人的動作興趣與身體的風格。

涴莎的地面橫向鋪上大面紙張，延伸、懸掛在空間左右兩側，開場時，已見其上分別墨色畫有隱約的臉的輪廓。李佩璇一身黑紗走入，來回畫布般的台上，不時雙眼靜默直視著觀眾的方向。而後，伏身成作畫之姿，在圖紙上潑灑下墨痕，致臉孔成形。空間燈色在黃、藍與紅之間切換。序幕後，短暫離場復回台前，展開長段的獨舞，背景浮現口白女聲，文本反覆探問著「完美」的問題：「……完美，好像沒這個詞，不完美，也很美。」李佩璇說，《完美的背後》探討「『臉孔』這表象的完美」，第一段的圖畫，接續第二段獨舞時的文本，或者第三段藉由投影影像，手持搖晃，在巷弄之間，穿梭捕捉著一個對象模糊的身影，借助並扣緊作畫成像的意象而展開；另一方面，動作上也可見李佩璇個人的身體風格，細微的手勢，描圖般啟動，幾乎在原地，身姿旋繞一如在空間之中轉動的筆觸。

延續《巷弄中》（2012年）已可見編舞者所感興趣的母題：譬如，已曾出現低伏在空間中鋪有紙張上的素描身姿、曾經投影在牆上的人的臉孔、又如2013年《狀況之外》以旅程（離境）為題；《完美的背後》在十五分鐘左右的篇幅，更像是一齣凝斂其前有旨趣、風格的小品。令人好奇的是，空間的調度，在序幕後幾乎不再與之發生關係的懸垂畫布，如何能夠更進一步地展開？或關於表象，正面與反面，完美與否，如何回到身體的動作辯證地提問（《完美的背後》相當程度憑藉著語言提出）？作畫的身姿，對編舞者而言，必然帶有一種近似於舞蹈的迷人感觸，令人想起電影《Words and Pictures》，將自己懸垂在半空中作畫潑墨的茱麗葉‧畢諾許。電影中談論影像和語言的優越性。然而，這影像背後作為手、連帶身體的全身投入，必然是使得影像具有力量的關鍵因素。李佩璇在幾個作品中，一再執意呈現那影像創造的時刻；如何帶出身體和圖畫間的關係，想必會是她往後在更大篇幅的作品中，持續探索下去的。

董桂汝的舞台上放滿家屋、尤其廚房裡的物件，靠近中後方一座金屬支架掛滿鍋碗瓢盆，再更接近角落則有一工作台。開場時，一位表演者在台前持刀切菜，敲擊砧板發出連續的節奏，董桂汝從另一側入場，走近支架旁，劇烈敲打鍋盆彷彿敲擊樂器，致使連串巨大喧噪的聲響。作品名稱《里拉的女人》，扮演著「瀝瀝落落的女子」，敲擊鍋盆，而後至台前椅上展開一段將家居日常動作入舞的段落，微笑、抹抹布、拖地、擦拭，獨舞者極富詮釋力，在音樂中，重覆轉換在神經質的動作主題之間。有意思的是，相對於當前許多編舞者嘗試將日常入舞，卻偏向藉由戲劇性的設定，從場景、從內容而出，提供動作的可能；董桂汝是在這些日常中擇取、凝縮出具有象徵性的身體之姿，回到動作的思考，組織成舞，加上個人的詮釋能力，帶出或詼諧、或微憂的角色狀態。

譬如戴著大鍋子吹著泡泡的喜劇畫面，譬如音樂結束後的空白，里拉的女人猶困陷在重複的行為中，卻因突然浮現的偌大喘息，使氛圍改變。在環保袋中翻找著什麼，衣服、圍巾，直到自問出那一句「妳在找什麼？」「找一個適合圍上的人。」並走向觀眾，都很恰當地使得作品意義有了一層轉折。

相對於上半場各約十五分鐘的作品，Helle Siljeholm的《Miss Vertigo》長度五十分鐘，編舞者說：「我專注在將原始物件（物體，聲音，歌曲文本，演講稿，文學）轉化成工具，以探索和研究『超越』的概念。」《Miss Vertigo》確實以形式、概念為主導，舞台後方倒放著成排充氣造型的植物，表演者走近旁側牆邊，便條紙貼於其上，並在音響男聲似隨機地敘數的數字中複誦，其後一些零碎的段落：反複綑綁復放下的頭髮，到舞台後拿出水瓶喝水，穿上直排輪滑行於空間之中，兩個男表演者裸裎著上身，像飛翔一般動作著樸拙的身體，或是Helle Siljeholm穿上鱷魚偶衣，如獸趴伏爬行，舞曲煽動的重拍中的狂放肢體。《Miss Vertigo》在主題「超越」和「飛翔」中，鋪陳以上段落，空間上，明顯可注意到不同的高度意圖，放倒的植物、爬行的獸；此外，嘗試自原始物件轉化，從具體的、到表演的文本，Helle Siljeholm激昂的朗誦，或在風扇吹起光暈煙霧中唱起了詠嘆調，卻永遠攀爬不上最高音。原始或現成的物件，如何經過創作的工作賦予意義，成為最大的問題，《Miss Vertigo》顯然還需要找到一個更適當的，與在地觀眾對話的有效形式。然而，已能在片段中，看到Helle Siljeholm一種全面的表演形態。

「生活舞蹈」，以獨舞為形式，三位編舞者，或延續對影像生成之身體的興趣，或從日常中凝斂出動作的風格，或選擇原始物件，都可以看到充滿個人的標記。曙光陸續帶進跨地域、跨文化創作者的作品，是否可能進一步建立對話的平台，在南島，是另一件令人期待的事。