創新思維,打破框架《豬探長的秘密檔案4 — 豬探長之死》
10月
28
2017
豬探長之死(如果兒童劇團 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1407次瀏覽
練雯琳(臺灣藝術大學戲劇系表演藝術碩士班)

如果兒童劇團

「豬探長的秘密檔案」系列是以推理劇為主軸,說到推理劇最早是從小說開始,後來推理劇改編成電視電影。如今推理劇運用劇場的表演藝術型態呈現,對觀眾而言,增加現場的臨場感,讓推理的情境顯得歷歷在目。藉由推理劇,戲中的內容可以讓觀眾去深入思考,而產生觀眾端和表演端、創作端的彼此共鳴。

今年如果兒童劇場製作的《豬探長秘密檔案4 — 豬探長之死》,主角豬探長和小浣熊花生,延續之前的角色型態,而劇中都是以動物為角色,生動活潑,完全打破一般人對於動物外型的刻板印象,運用故事情節,讓動物的型態有另一種面向呈現。動物的個性運用角色擬人化,增加人性面的思考空間,平易近人,非常能讓家長和孩子融入劇情中,拉近觀眾與演員之間的距離。另外,舞台也結合多媒體影像與燈光的技術,視覺效果的轉換豐富有變化,首先影像呈現報章雜誌報導的豬探長之死的新聞事件加上歌曲,抓住了台下觀眾的好奇與期待。開場的伏筆,簡潔明瞭的告訴大家,這部戲的故事脈絡都是緊扣著,要大家仔細觀看,不容忽視戲中的蛛絲馬跡,到底兇手究竟是誰呢?

這部戲的教育意涵說到人性的自私和貪婪,我們會分辨善和惡,但是,不能只是看外表的行為和說詞,要藉著觀察和認識接觸,方能找出真面目。俗語說:「惡有惡報,善有善報」。壞人要被定罪,好人得好報,這是人之常情的不變道理。但是,當我們在分辨是非善惡的同時,是否有先站在別人的立場去思考,為何會如此,其原因與背後那看不見的故事是什麼。這部推理劇有一部分是引導觀眾,去思考對於人性的黑暗面,在與人的相處上不要輕率地對人下定案,其動機、其發展、其結果,都是有脈絡的。劇團藉著問卷的方式,增加親子之間的互動思考,找出真正的兇手,反思其細微的事件串連一起,而大膽假設,小心求證,增加兒童劇場的趣味性。下半場豬探長的辦案一直找出線索,重覆許多次的「為什麼」,加強可疑懸疑的效果,引導觀眾對於事實的求證。我覺得非常有意義,劇中的情節結合生活中的社會案件,發人深省其背後的教育意涵。

另外,服裝的製作也是打破人的思維,壞人居然是穿著單一的白色衣服,白色通常是純潔無暇,其他的角色穿著的顏色則是色彩繽紛,還有犀牛的角色是全黑的裝扮,這樣的視覺效果會讓孩子誤以為真正的兇手是好人,而看起來醜陋的外型才是兇手,這就說出「不要以貌取人」。人和人的相處常常以第一眼的外型為第一優先,但是人的內心在想什麼,沒有人知道,真相並不是人的穿著打扮,理性的判斷和認識才是解決之道。

兒童劇場的創新,打破劇場思維的框架,讓觀賞對象不僅限於孩子,家長也能參與其中,增加闔家觀賞的樂趣,提升親子的參與感,也激發創作端和表演端的想像空間。演出結束,最後幾分鐘,演員的問卷討論,產生了互動的關係,更進一步刺激觀眾的思考。這種模式已經跳脫對與錯的答案,而是發現孩子的想像力是無懈可擊的,各種答案都有,兒童的想像空間非常有潛在能力,增加劇團對於兒童的了解,可以成為之後的創作靈感。

《豬探長的秘密檔案4 — 豬探長之死》

演出|
時間|2017/10/14  14:30
地點|台北城市舞台

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
如果逝去的祖先如劇中的「猴子」般忘了自己的名字,我們如何重塑我們的身分?誰會像「小鳥兒」般唱起深沉又響亮的歌聲,把我們的靈魂重新喚醒,擺脫周而復始的詛咒?
7月
25
2024
表演所留有的諸多空隙,讓「遊戲」中大量的關係實踐尚保有一些與「戲劇」的展演論述相抗衡的能量。甚至於當「戲劇」的意義能夠透過身體擴展為對於現實的注視──如雖然身處奇幻的想像,但死亡的現實注定了主角與祖父的失之交臂──時,過去與現在的交替也可以成為解構歷史記憶中認同本質的批判性立場。
7月
19
2024
《清潔日誌 No._____》無疑是一齣具有積極正面的社會戲劇,導演以「類紀實」的手法來呈現這些真實存在於社會的故事,並期許觀眾在觀看時都能夠「感同身受」所有角色的情感與生活。但也正因為這樣的演出方式,使觀者在觀看時不免會產生一種蒼白的無力感,究竟經歷過後所喚起的情感能夠改變何種現況?
7月
18
2024
烏犬劇場標榜以劇場創作作為「行動研究」,因此這個演出某種意義,是反映劇團對戰爭的研究思考,一年前即開始著手田調,半年前產出劇本,不斷進行修改;因此文本背後的史實資料相當豐富,即使取其一二稍加揭露改寫都已是現成題材,但烏犬劇場不願直書事件,堅持「戲劇轉化」,以意念、情感去「附身」穿越劇場敘事,刻意淡化事件的因果邏輯。
7月
16
2024
但是,看似符合結構驅動的同時,每個角色的對話動機和內在設定是否足夠自我成立,譬如姐夫的隨和包容度、少女的出櫃意圖,仍有「工具人」的疑慮,可能也使得角色表演不易立體。另外,關於家庭的課題,本屬難解,在此劇本中,現階段除了先揭露,是否還能有所向前邁進之地呢?
7月
11
2024
從《神去不了的世界》來看,作品並非通過再現或讓歷史主體經驗直接訴說戰爭的殘酷,而是試圖讓三位演員在敘事者與親歷者之間來回切換,透過第三人稱在現實時空中描繪故事。另一方面,他們又能隨時成為劇情裡的角色,尋找通往歷史陰影或傷口深淵的幽徑。當敘事者的情緒不斷地游移在「難以言喻、苦不堪言」到「必須述說下去」的糾結當中,從而連結那些幽暗的憂鬱過往。
7月
11
2024
此作品旨在傳達「反常即是日常,失序即是秩序」的理念,試圖證明瘋狂與理性並存。一群自認為正常的精神病患,如警察伸張正義、歌劇院天后般高歌等方式,活在自己的想像泡泡中。這些看似荒誕的行為,實則折射出角色內心的滿足與愉悅,並引發對每個人是否也生活在自己「泡泡」中的深思。
7月
03
2024
只是這也形成《內海城電波》某種詮釋上的矛盾,源於混搭拼貼下的虛構,讓內海城看似台南、卻也不完全是台南——也就是,我們會在內海城看到「所有的」台南,卻不一定是有脈絡的「全面的」台南,甚至有因果倒置的可能。杞人憂天的擔憂是:這會否造成對台南、乃至於「台南400」的認知落差?
6月
28
2024
這是一個來自外地的觀眾,對一個戲劇作品的期待與觀感,但,對於製作團隊和在地觀眾來說,《內海城電波》並不只是一個平常的戲劇作品,更有城市行銷的政治意涵,和記憶保存的個人意義。
6月
28
2024