飛向未來《斐尼克斯:PHX002》
5月
28
2014
斐尼克斯:PHX002(黃于芬 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
2414次瀏覽
陳榮鈞(台灣藝術大學表演藝術研究所研究生)

這個作品是國立臺灣藝術大學舞蹈研究所黃于芬的個人畢業製作,雖然是研究生的畢業製作,但製作陣容十分特別,在演出前就受到各方矚目。原來黃于芬在2004年加入舞蹈空間舞團,2005至2013年參與舞團演出,大家戲稱「舞空一姊」的她,在這次的製作中,也幾乎都是選用舞蹈空間的現役舞者,編舞家與設計群也多與舞蹈空間相關,在此號召力之下的製作團隊,著實讓觀眾更多了幾分期待。

舞作名稱《斐尼克斯:PHX002》的命名由來,源自於黃于芬的外號黃鳳凰的鳳凰(Phoenix),別出心裁的以搭乘飛機航班,飛往未來的方式,讓乘客(觀眾)手持機票(票券)登機(進場),舞作又分為〈橄欖樹〉〈家書〉兩個作品。〈橄欖樹〉是編舞家瑪芮娜‧麥斯卡利(Marina Mascarell)為舞蹈空間於2010年編創的作品,舞作敘事搭配預錄的人聲放送而前進,舞作架構部分如同一則浪漫的詩篇,在每個段落中,流露出真摯的情感。以黃于芬為主軸角色,與其他舞者建立起每一段不同的關係,清楚明朗且能量充沛,在編舞者的巧思與舞者優異的身體技巧能力下,呈現出精準的畫面調度切換以及高難度的舞蹈技巧,或許是舞者的個人特質抑或人生的蛻變,黃于芬除了擁有舞蹈技巧之外,更比其他舞者多了詮釋情感的力度。

作品稍嫌可惜的地方,則是預錄人聲與音樂聲,在這不大的表演空間同時出現時,產生碰撞,而混淆干擾。但以各角度來說,無疑的,〈橄欖樹〉是個很棒的作品,將這個作品放在國家劇院的實驗劇場,或是延伸發展成更長的作品都會是令人期待的作法。

在精彩的〈橄欖樹〉結束後,歷經二十分鐘的中場休息,呈現的是編舞家鄭伊雯的〈家書〉,訴說著關於家庭的情感。「家庭」議題常常是自我探究型的畢業製作的常客,很容易陷入自我情感的漩渦,而產生與觀眾有一定距離的作品,編舞家巧妙的使用了三個角色切割議題,雖謂切割但情感依然濃郁。在經歷過上一段精彩激烈的情緒後,在這個段落,搭配虛空飄渺的音樂,使這趟旅途像是飛機突破了大氣層,進入了太空,沒有了空氣,一切都沒了聲音,歷經了二十分鐘前的高潮迭起,這段情感濃郁的優秀作品,在此時感官的強烈碰撞下,卻讓人陷入一種無聲真空的昏迷。

〈家書〉作品架構與舞者表現都深具水準,這是無庸置疑的,或許在節目的編排順序上,前後對調的方式處理,也許可減少這樣感官疲憊的現象。綜合這整個作品的表現,雖然這只是個研究生的畢業製作,規模不大經費不多,但從節目單與票券設計的的小細節進而到作品的呈現,就能深刻感受到黃于芬的用心及企圖心,希望在她完成這段學業後,能看到她再以不同的面貌重返舞台。

《斐尼克斯:PHX002》

演出|黃于芬
時間|2014/05/08 19:30
地點|皇冠大樓

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
因此,這兩部作品真正形成的並非時間與文化的對照,而是一條從異鄉出發、最終回望故鄉的創作路徑。前者不斷追問「我是誰」,後者則進一步追問「我從哪裡來」。而最耐人尋味的是,創作者始終沒有給出確切答案,而是讓所有問題持續在舞臺上發酵。
7月
07
2026
在即興展演中,最難被記錄、卻在感知中激起強烈共振的,往往不是身體順應刺激而滑入已知形狀的反射性運動;相反地,是當觸發到來之後,主體選擇「不跟進」的延宕時刻。
7月
07
2026
借用尼采的日神與酒神來說,《如石頭上的青苔》較像是透過形式、距離與反覆,讓觀眾在觀看中思考人與人之間的關係;《潛夢劇場》則較像是透過音樂、節奏與集體身體能量,讓觀眾暫時放下理性分析,進入一種被感覺帶著走的狀態。
6月
22
2026
那些被報出的學舞資歷、體制的路徑、那張三年級時拿到的傳單,或許是同一種社會條件與勞動處境在不同身體上的痕跡。但作品在「認出之後」留了白。舞者歸回的舞蹈,繼續在同樣的條件裡發生,作品沒有再說什麼——帶著所有這些痕跡的身體,回到舞蹈裡繼續。
6月
15
2026
《集會遊戲》真正打動人的地方,並不在於它是否解答了人們如何重新聚在一起,而是它誠實地承認,人們有時只是因為同一個缺口而聚集。這場散不了的會,最終留下的不是答案,而是那個始終無法被填滿的位置。
6月
15
2026
《潛》將劇場裡原有布幔的遮蔽功能,轉化成夢境本身的結構裝置。舞者在幕後一開一合、一推一移、一進一出,舞臺空間被瞬間切割成不同維度:前一秒還像幽暗的夢境,下一秒又變成酒館、森林、某種地下派對,甚至像墜入更深層潛意識的平行空間。演出不久便發現,侯非胥根本不是在「描述夢」,而是在利用空間本身模擬夢的運作方式。
6月
09
2026
只是,當這些片段在長時間演出中不斷堆疊時,部分重複性的段落也開始產生疲乏感。尤其對當代觀眾而言,這類兩性衝突與身體羞辱的語言,早已不是陌生經驗。
6月
07
2026
布幕、裸體、強烈聲響、互動與群舞不斷堆疊,確實製造出強烈的現場能量,但當太多意象接連出現時,某些原本值得被深入追問的問題,很快就被下一個畫面帶走。全裸身體不只關乎解放,也牽涉到身體如何再次被觀看。
6月
07
2026
策展團隊仍需進一步印證實驗的初衷或假說,在各式處方箋下達成讓觀者「暫停、鬆動,讓身體再次呼吸」的治癒效果,降低行銷宣傳或成果報告式的表象感。
6月
03
2026