文　劉佳玲（自由工作者）

短影音當道的時代，莎劇還能用怎樣的形式，帶領孩子體驗莎士比亞創作的魅力？

也許，解構莎劇，重新拼貼，用故事訴說故事，會是一個可能的方向。

由玉米雞劇團與玎酉擊樂共製的作品《敲敲莎士比亞親子劇》，以莎劇文本為基礎，搭配打擊樂的現場演奏，讓一群馬戲團小丑在有趣又不說教的插科打諢當中，展開一場荒誕喜劇的旅程。

改編策略上，創作者很聰明地不以重現莎劇，而是使用了「馬戲團」加上「打擊樂團」的吟遊詩人形式，重現了莎士比亞「The Bard of Avon」的精神。故事中以馬戲團說書人為主調，輔以小丑們的肢體喜劇演出一段又一段的莎劇小故事，再經由類似詩選劇的演繹，讓觀眾不需要閱讀沉重的文本，都能在看似嘻笑打鬧的互動當中，重新感受莎劇故事的經典之處。

在打擊樂的設計方面，音樂並不單只是作為塊狀片段的輔助方式呈現，而是將樂器與樂手巧妙地融入整體故事中，讓「音樂家」與「打擊樂」兩個元素，同時作為故事的角色及喜劇拍的節奏點，協助整體敘事推動。其中，可以看出創作者在選擇樂曲的用心，大量選用《皮爾金組曲》，以《晨歌》作為整體音樂開場，《安妮特拉之舞》作為《仲夏夜之夢》片段的選取，肢體動作戲使用《山魔王的大廳》，在馬戲團小丑說書人的喜劇打鬧中，置入熟悉古典旋律的做法，為整體故事營造出濃濃的莎劇氛圍。

敲敲莎士比亞親子劇（玉米雞劇團提供/攝影Jeff Harris）

《敲敲莎士比亞親子劇》以馬戲團說書人講述莎士比亞及其創作的戲中戲形式，以介紹莎翁生平開始，緊接著展開十分緊湊精實的「莎劇大觀園」，在《哈姆雷特》中，演員特地以狗、猴、人之間的角色轉換，讓從未接觸過莎劇的大小觀眾都可以用容易理解的形式，理解哈姆雷特的矛盾心境；《羅密歐與茱麗葉》則是透過互動形式，讓男性觀眾念出茱麗葉的台詞，輕巧地讓觀眾理解莎劇時代的「男演女」，同樣地《威尼斯商人》在與觀眾猜謎問答中，帶出劇中對於公平的機智思考。

最後的《仲夏夜之夢》的角色愛情錯置，創作者使用了肢體上的追趕跑跳碰，讓演員之間的馬戲元素本土劇展演的轉譯，富具童趣又處處機鋒的台詞，緊緊抓住原著中荒謬又嬉鬧的主調。不過，原本以「莎劇懶人包」開始的說書形式，結尾收在馬戲團演員間的打鬧，而不是以說書人為莎士比亞作品為結尾，結束得稍嫌倉促，是唯一可惜之處。

敲敲莎士比亞親子劇（玉米雞劇團提供/攝影Jeff Harris）

不過，要特別提到的，就是劇中說書人選用《羅密歐與茱麗葉》的故事元素，是提取了羅密歐、提伯特與茂丘的武戲片段，在以《草蜢弄雞公》音樂開始的同時，就已經用樂曲背景預告了戲中戲主角們的未來，過程中兩人的蔥劍決鬥運用爵士鼓的節點，乃至後頭羅密歐的獨角戲與樂手的互動，都可以感受到是在創作選曲上，因應限制而做出的改編，不過卻意外達到讓觀眾暫時跳脫出莎劇的氛圍，進入到一種本土說唱藝術團的另類語境，讓孩子用更輕鬆的方式，消化原著中厚重的情緒。

改編自原玉米雞劇團作品《莎士比亞的童言童語》的《敲敲莎士比亞親子劇》，結合打擊樂重新改編，做出了全新嘗試，在以馬戲團巡演為主體，加上肢體喜劇的說書形式，讓孩子能夠用更全新的視角，感受莎劇文本的精隨。也令人不禁思考如果莎士比亞的三十八部戲劇作品，在上述的懶人包概念與表演方式，在更大的劇場空間，是否還有更多呈現的可能性？