《沙士·Ｂ·亞》

演出：影響·新劇場

時間： 2016/11/26 19:30

地點：台南321藝術聚落31號

《悲劇的靜止》

演出：李銘宸Ｘ耳邊風工作站

時間：2016/11/26 20:40

地點：台南321藝術聚落21號旁空地

文 陳元棠（專案評論人）

321小戲節於321藝術聚落，稱為「冬季的莎士比亞日式花園」舉辦[1]，為期兩週。夜晚到達，此聚落是個寬闊自在的場域，走入巷內，看戲之前，先抵達屋外的「藝宵合作社」，坐在長凳上，眼前攤位有：小型版畫印製、販售改良和服與章魚燒等等，而攤位木工是手工自行製作。來來往往的人手持印著莎士比亞下巴的扇子搖晃，有些院子正在進行「銅板價說書」。這夜像是到鄰居院子去看戲，像是回到童年時光辦家家酒，空地變得神奇，院子變得刺激，這些人這些事，簡單而迷人，巷子裡晃盪著，椅子上坐就發呆的理所當然，而四處台語的韻律交響，自自然然圍繞著。戲雖小巧然而精緻各有風味，以莎士比亞逝世400週年之名，將莎士比亞為基底，分解、混搭調和，莎士比亞的身影在其中轉變組成另種回盼。

影響·新劇場的作品《沙士·Ｂ·亞》在院子裡，走進之後，首先看見四周牆面上的水果圖，上有對應莎士比亞劇本的台詞或動作，牆邊各自擺放著物品，在日式木構房子拉門前，觀眾坐在以塑膠台灣啤酒箱疊起的桌子旁「一桌一桌」的圍坐著，接著說書人盧志杰，一身工人舊衣打扮，推著篝火小推車冒著煙出現，以「隔壁的隔壁的叔公什麼都知道」全知後設的觀點，自心理測驗選水果始，說書扮演且與觀眾互動熱烈，台語特技盡出，藉由叫賣（如夜市拍賣場）與繞口令（台語：搬嘴錦）等方式，穿梭觀眾之間，奇想與描述的情境角色連結莎劇，「水果」則對應著莎劇中各種「感情滋味」，尤以《馬克白》和台灣的朱一貴「鴨母王」為主，自故事中都有預言當皇帝的內容將兩者接連，說書中，出現老屋新用以及空污等議題的嘲諷段落，盧志杰在說書之間演鬼又演鴨，轉換快速，下半段出現的陳芷蕾為台灣辣妹—超短褲與網襪的裝扮，搭配叫賣炒熱氣氛，最後將台灣的飲料：黑松沙士、保力達Ｂ及莎莎亞三項調和，稱其為「沙士·Ｂ·亞」，至此具象了莎士比亞「住進」台灣後，情節角色的各自提出混搭而全然改觀，甚且成為陪襯，也正面強化了這飲料廣告中的台灣形象與精神（尤其保力達B）。此「台語脫口秀」小品中充滿語言的美感妙趣，在語言技藝中流洩的蟲膠唱片音樂，對照莎士比亞文本被拆解，再對照現實歷史的文化拼貼，以及演員台灣民間身體的自信，最後調和一杯「沙士˙Ｂ˙亞」成為總結，而入口中的滋味與出口的語言間，互相迴盪的意義和思考，在歡樂的演出之後才緩緩渲染開。老房子在演出中微微醒來，在精采紛飛的台語韻律中興高采烈，這是創作者對此的愛情，如表演評論人吳思鋒所說：「反映一種復甦地方記憶的需求、慾望，而強調「我在這裡」的位置。」[2]在地的思維透過語言的追尋，以自身文化為主體，歷史更替間此地的面貌，藉由莎士比亞變身「沙士·Ｂ·亞」，或許因小戲製作，在嬉笑間除「母語」的展現，未有更深入之目的，延續此應仍可擴其製作的規模。

走出院子，我到門口集合，一同沉默的在黑暗中隨著工作人員走一段路，《 悲劇的靜止》在一看來荒蕪的空地，風吹著樹枝搖曳，場外馬路車聲有時傳來 ; 唯一的燈源是場中由其他演員手持的燈，演員在燈下，兩者如影隨形，觀看與被觀看的親密距離，一再於行動中成形，觀眾形成外圈大圓的秩序，向內注視，沉默的氛圍是流動的，觀眾像是被捲入某兇殺案的共謀，圍觀的冷漠無事，於劇場的演出假設之上浮出人性好奇自私的原狀，觀看有如面對行刑，那見血的興奮。

黑夜賦予空地的神祕感，遺棄城市邊緣一般，血，各角色之間傳遞，有種傳染病般惡意的幽默，血包破裂的聲音微可聽見，我放棄一開始想清楚分辨角色各是莎劇中的誰的念頭，也覺角色各自走出「縫隙」[3]長成，此如荒地任其花草野生的概念，於空地與森林的渾然天成，將重複再重複的死與生，愛與慾重疊，無言之動作與關連的多種詮釋，生成縫隙透出的景觀。

血包之物件使用，在當代藝術家蘇匯宇的錄像作品《 槍下非亡魂》[4]中，蘇匯宇在肉身上綁上血包，再各自爆破，在影像中放慢速度，清楚可見肌肉受其震動產生的動態，並任假血在身上流下，他將假象翻出，掀開了如電影動作片的暴力影像之下的製作過程，此過程中藉由觀眾觀看此「行刑」，覺知觀看間感官與理性的交互運作。在《 悲劇的靜止》中，血包在演員口腔，在屁股下等處破裂，並無痛感，似欲除去血與肉體裡面的連結，純就血在肉體外面的流動狀態呈現，而演員的情緒如哀慟、調情等等有如在睡夢中的執行，維持於外在表現而與內在斷裂，然外在情緒堆積至後，於演員八娜娜的自慰中逐漸成真，被穿上的四雙絲襪形成隔膜，自身的觸摸有如搔不到癢處，吟叫中帶著些許的虛無，於是感官與理性認知彼此矛盾漸趨劇烈，以致演員白瑩在馬克白夫人的意象中，搓揉雙手和血也帶動了心理的恐怖，身體的凝聚力在無聲中即將溢出，然而未走向爆發，而是淡淡壓抑轉向，當白瑩走向樹林，燈光換成紅色意圖將夜染紅，以此將冷漠也染上顏色。而劇中餿水桶、水、布、絲襪、漱口杯與牙刷物件之辨識作用，於此清洗無效，漱口水更加混濁而走向無用之用，物件代表的現實存在抹去，人物外在行動與內在動機的連結刪除。除去戲劇虛構引發的感受力，場中再製莎士比亞的角色與情節敘事自成交雜，兀自生長與本劇關連只在縫隙間。然此演出如更精鍊，此「景觀」畫面力量會更強，演出仍略帶浮躁，或許是人物眾多，指涉更多，因為血，清楚看到是悲劇，然而並不靜止，因靜止的力量在眾人眾動作轉換中減弱，非清晰極致與具張力的組成，或許此創作目的是疏離，如德波於其著作《 景觀社會》中指出：「生活本身展現為景象的龐大堆積，直接存在的一切全轉化為表象。」並且揭露表象之後仍是虛無......但就本劇構成來說，稍顯漫散。

於小戲節舉行期間，藝術聚落裡一夜共四齣戲，觀眾可自行選擇觀賞，演出時，圍牆外的戲語聲響錯落，是另一種特別的感受。環境形成的，在戲裡面長大，就像是創作是由這環境主導的，似乎，環境劇場只是在場的老屋神靈顯現，攀附在莎士比亞身上。

註釋

1.「321小戲節」在321藝術聚落舉辦，並將此地定義為莎士比亞的日式花園，於此命名中便是地點中對於歷史的拼貼，提示此小戲節中，對於表演團隊之演出內容中，莎士比亞融入在地表演詮釋。

2.語出表演評論人吳思鋒，於<講座紀錄：記憶的城市，移動的地誌——從《日常練習：消失的動作》談起> 一文，談及台灣劇場中，環境劇場之演出狀態，同可說明《沙士·Ｂ·亞》在321藝術聚落演出，與老屋氛圍的連結性。全文請連結表演藝術評論台： http://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=22427

3.節目冊上關於本劇創作說明：「......匯集故事與故事間的縫隙......」，而在耳邊風工作站臉書粉絲專頁文字：「莎劇的名場景中（........），...........：當馬克白..........，當羅密歐........而(....)....，當奧菲莉亞........，........哈姆雷(....).....。」也更強調了此概念。

4.此為第六屆台新藝術獎入圍作品。