睽違已久的羅莎舞團，自2006年來台演出之後，第二次帶來他們的作品登上國家戲劇院。有著九年前觀賞《Rain》的美好經驗，讓我毫不遲疑地馬上買下《Drumming》的門票，走進劇院裡再一次回味那美妙的時刻。

這次所演出的作品《Drumming》為《Rain》的姊妹作，除了是同期作品外，更因為兩齣作品所採用的音樂皆出自於史帝夫‧賴克（Steve Reich）之手。《Drumming》此曲是賴克去非洲的迦納、峇厘島等地方去做當地的打擊樂研究所作出的曲目，而這個時期的的賴克對分析結構以及解構有興趣，因此在樂曲編排時常使用累積堆進或是消除的手法來呈現，而這種手法也被運用在編舞家安娜‧泰瑞莎‧姬爾美可（Anna Teresa De Keersmaeker）的舞作上。音樂分為四段，第一段以非洲的邦哥鼓為樂器，第二段是用馬林巴木琴，第三段是鍾琴，第四段把所有元素加入，另外有口哨聲，女歌者聲，以及短笛等等樂器在其中。

觀眾進場時，舞台上已經有舞者在上面走動，舞台上是沒有側幕的，後面是天幕，搭配著舞者的服裝以黑白色系為主，最特別是的舞台上的黑膠地板都被捲在舞台的兩邊，露出底下的木製地板，只留下舞台中間的一條黑膠地板，仔細一看，可以看出上面佈滿著線條與形狀，這也是代表著舞者等一下會行進的路線。當十二位舞者們一一出場，輕鬆地站在舞台的兩邊時，表演就正式開始了。

第一段從一位舞者獨舞開始，緊密著節奏而行，隨著鼓聲的重疊累加，舞者從一個小節的簡單的舞蹈元素慢慢去堆疊，第二、第三個舞者慢慢加進來，許多舞者的加入讓動作成為一段舞句，排列組合累積到一個頂點之後，慢慢再用減法，一個個舞者退出場，最後回復到一個舞者的狀態。舞者們以卡農的方式呈現動作組合，像是一波又一波的浪打在沙灘上之後又退去，能量累積到快要爆發時，又歸於平靜，如此不斷循環著在整個作品當中。

舞作中除了動作與樂句的搭配處理密合的令人讚嘆外，最特別的是舞者們在舞作中游移的路線軌跡，非常的複雜，看似凌亂卻亂中有序。編舞者使用費式數列所形成的黃金矩形來編排位移，費式數列(1+1=2、2+1=3、2+3=5…)有一個幾何的圖形，從原點開始(編舞者與舞者稱之為“家”)從自己的家移到別人的家，會跟別人有一些互動關係，因此出現了許多雙人抬舉的動作。越來越大的格子空間，舞者們也要加速度，變得越來越多的跑步與跳躍，空間由小而大螺旋狀展開，讓舞者在複雜的位移中能保持一定的秩序。

舞者們在奔跑時呈現的感覺，像是彼此間在嬉戲般互相追逐，偶而用眼神交換視線，配上輕快的節奏，彷彿是在玩一場捉鬼大賽，氣氛是處於愉悅的狀態。動作上運用到許多崔莎布朗的放鬆技巧，此技巧也是舞團的訓練之一，肢體大部分是用手臂畫出大範圍的線條，以直線動作為主，整首舞幾乎沒有任何地板動作，配上線性的位移方式，舞台上好像被切割為許多區域，動作帶給人的視覺效果呈現許多塊狀的切分空間。

到了第三段時，有兩位舞者拿了一條上面撒了石灰的線，在舞台的地板畫了一條斜線，編舞者稱之為黃金分割線，除了代表舞作進行了一半，也表示舞作由此之後，以減法作為編舞的手段，是舞作由高峰回歸於平靜的起始點。第三段尾的慢板段落最令人印象深刻，彷彿太極般的全體一致性的大群舞，偶而加入卡農以及不同的動作方位面向，讓人彷彿從夢中抽離到了現實，動中取靜的編排反而增加了觀眾的專注力，一下子把焦點放在舞者身上，屏息以待下一個旅程的開始。

第四段將前三段精華融合在一起，最熱鬧也是最澎湃，動作速度最快，流動性也是最大的。舞者們結尾時，一位男舞者將女舞者們一位一位抬出原本的(黃金)斜線當中；最後，在一位舞者用腳將劃有各種線條的黑膠地板踢捲後，舞作告一段落，乾淨又有衝擊力的結尾。

在看表演的過程讓我感到痛快無比，也有很大的滿足感，主要的原因是在於音樂強而有力、持續性的節奏，以及舞者們在舞台上奔跑的姿態，讓我彷彿也隨著他們在舞台上奔馳著。回家的路上，《Drumming》的動作依然回憶在腦中盤旋，因為主題動作的堆疊，讓動作不知不覺的就記在腦中，讓我不斷地回味觀賞時的震撼。

姬爾美可給觀眾自由詮釋舞作的空間，這次的作品重點主要在於動作與音樂的關係，因為舞名本身就是來自於音樂的題目，這兩者都讓我們很清楚的看到由簡而繁、再化繁為簡的運用，最後卻又回到了最單純的本身，這是否也意味我們舞者在追求曼妙舞姿的同時，也應想想為何在這領域發展的初衷。那就是，動作的本身就是價值，要肯定自己的每一次舞動，也要相信這必讓人看見自己的堅持，就算最終回歸一人獨舞也堅持到底。

註：以上舞作背景描述資料來源於演前導聆以及演後座談，由羅莎舞團舞者們口述，台北藝術大學教授陳雅萍翻譯