戲散的夜，行走在街道感覺氣溫漸涼，路過燈光熾眼的「小七」，不免猶疑是否要停下腳步、選種口味、掏錢付帳，啜飲咖啡的甘苦，思索著習以為常的生活在變與不變之間。

「Always open」這樣的歡迎詞我們並不陌生，也不知曾幾何時我們習慣稱呼7-ELEVEN為「小七」，更莫名地在生活中賴以維生。攸關常人衣食的生活所需，「小七」總秉持顧客至上的態度為民服務，舉凡飲料、麵包、現沖咖啡、便當微波加熱、繳費、網拍取貨甚至是看戲買票在在皆是善舉；但在牯嶺街小劇場裡服務的「小七」，卻簡陋得買不到一支熱狗，店裡的過期品似乎比新鮮貨來得多，這一家滯銷的「小七」也因過期無法保存，逐漸走味、變調而消聲匿跡。

《小七爆炸事件》一二聯演，這部戲的劇名既聳動又能撼動人心，我們總期待「小七」爆炸的那一刻會是如何驚悚，卻原來是喑啞的火藥，硝味瀰漫，一點一點燻人窒息。

劇場裡，許多中空的商品貨架排列其間，舞臺設計成一個其實與真實世界「小七」有著很大差別的擺設，或許是因空間限制，或許這不是他們考量的重點，但在在讓人疑惑人物進進出出，隨手取貨拆封即吃，而且連結帳都省略，店長時常說「全部我請客」，這是怎樣的一間「小七」？

編導陳大任擬了一個很有吸引力的劇名，也企圖在劇中呈現人來人往的「小七」裡，有著賴以支持的人物故事。全劇歧出了好多條發展線，每一個故事各自表述，直到「爆炸」前一刻才會聚，縱使浮誇，但應縝密思量這是一個在「小七」發生的故事，而往來頻繁的人在這空間裡又有什麼樣的交集與情緒？編導的表現使得這間陽春的「小七」恍若人情味濃厚的柑仔店。或許，這正是編導所要表現的，而且劇中不斷提及店長阿嬤所經營的雜貨店，但他想要表達什麼？表達的成效如何？顯然沒能妥善完成。

《小七爆炸事件》這樣的題名別具趣味，若能重新梳理劇中每一條故事支線，突出所欲表述的主軸，或許可以不讓故事零散分歧，並且貼近現實中的「小七」，強化空間意涵，則可望引起觀眾更深層的共鳴。畢竟，身為顧客的我們早已被「小七」所奴化、宅化，生活在處處是「小七」的城鎮中已習以為常，每個人心中都有一個對於「小七」的概念不是嗎？

全劇的風格明朗輕快，且能結合時事境遇，開了潑水事件應曉薇、哈佛小子林書豪的玩笑；善於人際互動的APP預測了故事可能的走向，也在劇中與演員對話，是充滿奇思妙想的創舉。觀察這些人物行動，不難發現常人如何深感手機、筆電、DV的便利，也深受這些資訊產品的制約，如同劇中關不掉的APP虛擬人物，我們無法擺脫，因為我們已經沉溺其中。

就演員的表現而言，女性人物的詮釋優於男性，肢體動作的展現和聲音情緒的表達普遍突出，但整體來看，演員們的表現尚未達到「收放自如」，很明顯地能看出是在「演」戲，有時「放」得過頭了，使得角色有形而無神，甚至角色的性格被詮釋得彼此相似而不獨出。

當然，不應嚴苛地看待這群支撐全場的演員，他們所擁有的優勢在於「年輕有為」，因為年輕，所以肢體展現可以誇張而熱情奔放，表情達意配合肢體動作處處顯得可愛。從演員的舉手投足間，不難觀察出他們對於戲劇的熱情，再多琢磨對於劇中人物的氣質，日後必能在劇場上有一番作為。

1911劇團自二○○九年成立，演員多為國立臺北藝術大學學生，學生最富裕的資本正是他們的年輕有為，往後歷經了時光的淬鍊，想必他們對於人物性格與形象的掌握會有更細膩的體會，屆時浮上舞臺的劇藝，可不是「小七」歌舞般的真摯，而是更深微的意蘊內涵。

戲散的夜，行走在街道感覺氣溫漸涼，路過燈光熾眼的「小七」，不加思索地走進溫暖，挑選了幾種口味的關東煮物，掏錢付帳，依舊思索著習以為常的生活是否會因《小七爆炸事件》而變化，但可以明確得知的是，我並未聽從劇中店長的話，把所有的醬料全部帶走，因為，我衷於原味。