文　蔡佩伶（社會人士）

當角兒、功法與聲腔成為戲曲的命定註腳，戲曲的傳統究竟是永續的阻力或者助力？

因應2023臺灣戲曲藝術節的策展主題「英雄．超時空」，編劇劉建幗為臺灣豫劇團量身打造武俠時空類型劇《鏢客》作為回應，試圖以武林中的鏢局呼應劇團發展，勾起觀眾和臺灣豫劇之間的連結。

劇中多次出現七嘴八舌的嬉鬧式對話、現代語彙的拼貼還有時空交錯的故事結構，明顯溢出戲曲的喜劇傳統。武俠題材的設定使江湖兒女奔走護鏢任務之餘，仍有完整的風花雪月和大展身手橋段，抓緊觀眾目光。以上種種，可以看出《鏢客》的呈現手法未侷限於戲曲或實驗本位。反而把劇團遭遇轉化成高潮迭起的跨時空寶物守衛戰，整體風格帶有周星馳電影以及王道漫畫的熱血氛圍。這些設定，對於熟悉編劇劉建幗的觀眾來說，或許不夠奇巧。但如果是不熟悉臺灣豫劇團的觀眾，劇情中親密的社群連結、盡責信念、小人物的力量、四海一家的開闊胸懷、類母女的全然信任，也足以打動人心。加上高比例的武戲獨秀或群戲、穿梭時空的緊湊敘事、演員與角色在戲裡戲外的身份對照，讓作品相當澎湃炫目。

較為可惜的是雖然劇情推進明快，令人目不暇給，也給予演員充分的表現空間。卻由於跨時空情節和龐大演員陣容，需要處理的訊息太多，受限篇幅部分角色僅限於點到為止。例如：焦家三兄弟除了啟動笑梗，似乎只有守護燕小魚時空回溯的功能？

《鏢客》是一部故事、音樂、場面與表演都出色的作品。回歸戲曲的娛人本質，用江湖裡的客棧和鏢局裝進符合現代意識的迷人角色，真誠述說一個有趣故事。不著痕跡植入傳統的魅力，縮短戲曲與觀眾的距離。