「我問一部作品對於時代的生產關係抱何種態度之前，我想問這部作品是如何處於這種生產關係之中的？」——班雅明

台南在地劇團鐵支路邊創作體新作《本事》，是團長林信宏一肩挑起編導大任的原創作品。作品中反映出階級權力、軍事權力、政治權力、性別權力相互制衡與交媾的錯綜關係。

觀眾在劇情一開始，即參與一場由鐵支路邊創作體為大家安插的角色，成為「蝙蜘鷺」劇團最終場演出的「觀眾」。意即看戲的你我，皆轉化成戲中戲裡，更加親近的「我們」。讓觀眾從互不相識的鐵支路邊創作體的觀眾，轉瞬間成為同樣是觀賞「蝙蜘鷺」劇團，共享當下的觀眾。當彭瑋廷飾演的「蝙蜘鷺」劇團團長說：「這將是蝙蜘鷺劇團的最後一次演出。」觀眾席中的一位婦人，失聲驚訝反問：「最後一場演出？」她語氣中的不解與驚詫，除了表示她已進入劇情，也讓其它聽到提問的觀眾更有意識地反問：這場演出的主體，究竟是誰？是鐵支路邊創作體？或蝙蜘鷺？

戲開演，不同風格的舞台服裝，是視覺上首當其衝的感官刺激。「蝙蜘鷺」劇團的當家花旦葳葳，由童謹利飾演，穿著如童話精靈般的紗製服裝。飾演編劇小西的鄭凱瀚，上半身穿有縫製鳥類羽毛的背心，帶有一點遠古傳說的神祕。飾演劇團新人的珮萱，則穿著具中國風的長版A字型上衣，合身長褲與高跟鞋，並置古典與現代。由陳韋龍飾演的審查官，則穿上改良式的軍官服裝，上身縫有如老鷹翅膀的圖樣，與劇中角色性格呈現「掠奪者」的姿態互為指涉。由彭瑋廷飾演的「蝙蜘鷺」劇團團長，則穿著有如中國古裝客棧裡的店小二。他雖身為團長、卻少了一股一團之長的領䄂氣質。他的行為與眼神，反而呈現出急欲躲避噬獵者在後頭追趕的惶恐與不安。其它團員則用眼神與語氣，表現對團長的鄙視與疏離，增添場上的詭譎氛圍。

一股暗潮洶湧的緊張關係，在角色之間伺機而動。風格截然不同的服裝設計，打破了戲劇追求「風格一致」的黃金定律，乍看之下似乎是理性邏輯的不可行，但這樣的混搭風，卻讓戲本身的內在結構，因為這些有形的（tangible）實體表現，而讓整齣戲在呈現關乎「創作是否應當政治正確？」的敏感議題時，能超越故事只有單一面向或寫實手法的述說方式。藉著混搭風，讓故事在寫實、寓言與神話間，以及在現在、歷史與未來間，巧妙地交會。讓故事裡交媾的人性與權力，以一體多面的方式，把台面下不能說或說不清楚的，放在舞台上被看見。

「蝙蜘鷺」劇團取其「鐵支路邊」的諧音，用倒置方式排列。劇情主線為劇團欲提交劇本，在申請官方補助接受審查期間，接二連三地被審查官因個人的政治傾向與喜好，主觀詮釋劇本內容，並將眼之所及泛政治化的意識形態搬上枱面，進而百般刁難，並強壓小西修改劇本的過程。劇情支線則是劇團新人珮萱，表面上是其他人眼中什麼事都不懂的菜鳥，但其實是臥底在民間搜集情報的情報處處長。她兒時經歷與父親的生離死別，竟是審查官一手造成。原來，審查官早年曾在校園偽裝成職業學生，舉發參與「麥浪歌詠隊」【1】的父親與劇團團長。父親不幸被槍決。團長則為了活命，隱姓埋名、躲進自己創建的劇團世界裡。孤女珮萱，在命運的安排下，跟著母親改嫁，成為軍眷。繼父榮升上校後，她也一路飛黃騰達，成為軍政要角。她在審查劇本的過程中，成為幕後改寫劇本的重要推手。

劇中即將送審的《鮮血玩具本裡》的劇名，其音與「先寫完劇本」共享語音，其後設語言則是「先寫完劇本才能申請經費」的邏輯。但邏輯與現實，如同一鏡兩面，是真亦是假、是實亦是虛。呼應了《本事》節目單上，將《本事》之「本」，取台語音，用羅馬拼音”pun” 表示。有趣的是，Pun，在英文裡，則有「雙關語、多重意義」之意。這似乎是鐵支路邊創作體在《本事》一劇中，企圖用不同的形式與符號，大玩各種不同意符的拼貼圖像。其中包括聲音的語音、圖像的符徵、服裝風格錯置的符號，企圖達到「非線性判讀、挑戰觀眾詮釋」、多義符指的戲劇鬥智遊戲。

「蝙蜘鷺」劇團與官方相抵觸的立場，在編劇小西與審查官之間三番兩次、你來我往的對答中，一次比一次高張。觀眾能在兩人如說雙口相聲般的鬥嘴中，強烈感受官壓民的氛圍，同時也在看似嬉鬧的對話中，感受「民不從、欲鬥官、民有話要說」的奮勇掙扎。許多有趣的符號象徵則如遊戲般的隱喻、暗示、或甚至直接大辣辣地放在舞台上，讓觀眾在看到「民與官鬥，門兒都沒有」的無奈中，是如何苦中作樂。其中一景，即小西二度將劇本送審時，審查官對小西能在一天後交出大幅度修改的新劇本表示欽佩，但同時又不停地自我邀功，表示因為他提出修改劇本的要求，激發小西即使在時間壓力下仍能創作的能力。舞台中，官一面自我吹捧，小西則一面在手裡擠著一顆黃澄澄的檸檬。

「酸！」

藉著檸檬味道指涉的意思，從味覺轉化成情緒語言。「酸味」，是台灣土地特有的文化語言。常見的用法如「酸民」。藉著小西手中徒手擠出的檸檬汁，觀眾讀到了小西的內在情緒，也似乎因為視覺上看到那噴發在空氣中的檸檬汁，讓酸味不僅濺滿舞台、也刺激了觀者的味蕾、連結「酸味」與情緒的神經元。除此之外，藉著小西擠壓檸檬時露出猙獰與變形的臉孔，觀眾可以感受他高漲的不滿與氣憤。觀眾在同理小西之際，也因為劇情鋪陳，讓觀眾能以「全知者」的角度，理解官與民的各自立場。同時也能看到對世界充滿希望與抱負的小西，一個具備「理想原型」的人物，在劇團與官辦公室間來回奔走，猶如天上人間對比人間地獄的「寓言故事」與「政治寫實」。舞台上的《本事》，表現了官民對立的場景，並以喜劇形式調侃了官派文化中極度荒謬的處事方式，也讓許多說不得的政治現實，在劇場裡盡收眼底。

審查官審閱劇本的過程中，對金錢與性來者不拒且多多益善的鼓勵態度，讓交織複雜的權力遊戲裡，多了一層值得被關注的性別面相。《本事》裡，劇團當家花旦葳葳與珮萱單獨相處的對手戲中，道出了「人在江湖、身不由己」的生存之道。一個只要「聽話」，就能在複雜的社會結構裡求得上位者給予的溫飽。身為女性的葳葳，清楚知道女性身體與男性欲望之間需求與供給的關係，「他想親一下、他想抱一個，就給他呀！」話說的瀟灑，但顯露的，卻是女性在踏進社會中，有意識地面對潛在男性暴力、並做出違背個人意願的裸露告白。

《本事》的結局，則是劇中劇的最後高潮。一個名叫「鐵支路邊創作體」的劇團進入審查官辦公室，申請演出經費。處長和審查官聽到劇團名稱則直接將申請案打回票，指出：一個連團名都與現行政策鐵路東移與地下化脫軌的名稱，是絕對不可能通過審核的。

許多關心台南在地議題的觀眾，在這神來一筆的《本事》劇尾，發出理解與同理的笑聲。混搭的寓言與寫實風格，穿插笑聲與權力遊戲的《本事》，在嚮往自由民主理型的劇場空間中，展現了可以說與不可以說的本事。

撰寫本文之際，適逢香港康文署將參與香港劇團「糊塗戲班」演出的北藝大學生，在節目單上刪除畢業於「國立」大學一事，而引發一連串港澳台三地劇場界人士，擔心政治干涉創作與藝術合作的憤怒與恐慌。【2】這不由得讓人再次咀嚼班雅明曾提過：「作品是如何與生產關係發生關係，比質問作品與生產關係的態度，更為關鍵。』【3】提醒劇場創作者應當保有的創作自由與社會敏感度。

註釋

1、「麥浪歌詠隊」是日本殖民結束，國民政府來台後，台大學生創的學生社團。前期扮演中國民謠推向台灣大眾的角色，尤其是諸如中國學運所標榜的「反飢餓、反內戰、反迫害」等具愛國思想的歌謠更是大量傳唱。李柏毅撰， http://cpaper-blog.blogspot.tw/2011/11/blog-post_1129.html

2、〈劇團成員出身國立台北藝術大學，康文署被指要求場刊刪校名，團員轟政治審查〉，新聞來源：http://news.mingpao.com/ins/instantnews/web_tc/article/20160321/s00001/1458534350427

3、班傑明（Walter Benjamin），陳學明著，台北：生智出版，1998。