看完《來去天竺借本書》，我才驚覺自己其實從來沒有讀過《西遊記》，除了年少時的兒童漫畫。然而《西遊記》的關鍵角色，卻也一個都沒有忘記，連那些一開始不甚記得的情節，隨著《來去天竺借本書》逐漸開展時，也漸漸還魂了回來。《來去天竺借本書》，嚴格來說比較像是披著《西遊記》既有角色的皮，說自己想說的事情，取了幾個章回，在集體創作的過程當中，尋找創作者彼此的興趣點，構成了演出。

作品中語言與表演的曖昧含糊，以及笑料與故事推進之間的觀察，吳岳霖跟許仁豪各自都已經處理了不少【1】，我主要提供的觀察，是演出的整體結構、發想，以及觀眾分佈與回應的世代差異。《來》劇的觀賞族群，有不少感覺相當年輕，約莫是高中到大學左右，他們也是對場上含糊的語言與笑點反應特別靈敏的人。在場上使用的微小笑料，許多都來自於當下的流行文化，也因此這些流行文化的短暫挪用、安插、覆蓋，對他們而言並不陌生，也因此，對我而言含糊的語言，可能對我隔壁拿著筆記本卻什麼都沒寫的男孩卻不是，當我還沒搞清楚笑點何在，隔壁的男孩子可能已經在大笑了，而坐在另一邊被我帶來看演出的家母，則偶而會失落於特定笑點中。

我剛好座落於這世代失落與疊合的中間，雖然對流行文化研究不深，但還勉強有理解，同時因為還算喜歡看ＮＢＡ，因此在演出中對於打籃球的幻夢，其實多多少少有一些共鳴。而這些共鳴又拉出了另一個世代差異以外的差異，就是性別。ＮＢＡ如果就球迷角度，當然不只是男性的事情，但他同時也是一個在許多層面都相對陽剛的組成體。而這也是這個作品中有趣但未必可以處理的部份，在陽剛氣質與陰柔的扮演（身為悟空的演員轉為扮裝的女子），又或者是悟空在彷如性虐關係中的告白裡面，這些故事，大致仍然是「男孩的故事」。或許也因為這樣，當觀眾被邀請上台，而演員背著女孩真心話的海報出來念著預設的潛台詞時，雖然有趣，對我而言卻也感覺到「這真的是男人寫出來的幻想！」。

對我而言這是個適合年輕族群，而且相當年輕男性中心的作品，不管是直男、同男、扮裝，女人在其中，就跟觀眾相對於製作的角色是很類似的，作品當中對觀眾的對話，對手機的使用，更多是幫助演出推進的小小驅力，觀眾本身真正怎麼感覺，其實並不是那麼重要。這樣的驅力有其效果與意義，幫助稀釋掉創作者有話想說出的強烈渴望。

雖然開場歡迎大家一起「不知道」，結尾也說著不知道其實也沒關係，但希望觀眾「知道」這件事情或道理的態度很明確，對我而言其實並不那麼擁有解讀或感受的自由與空間，畢竟話語說得那麼明白，甚至對我而言有一點說教。這也是為什麼我覺得這是作品對年輕族群很有賣點，像這樣誠實地表態不知道，真的只有彼此處境相同的人才有辦法產生共鳴。並不是說超過二十歲歲代的人就不會對人生迷惘或者「不知道」，身而為人，任何時刻都有可能「不知道」，但不同世代的人，可能處在完全不同的處境之中。處境意味著脈絡，當創作的脈絡環繞著創作者本身，能夠獲得共鳴的，很可能也就會是與創作者相似的群體。

對世代差異的觀察，同時也來自於我觀察家母觀賞演出的反應。在整個演出中，家母最喜歡的片段，是全場空調停下，單憑一支手機，自娛自樂抵抗著幽閉恐懼的沙悟淨。「比較有深度」，家母這樣形容。事實上，我自己也特別喜歡這個段落，甚至不介意冷場，我認為想要讓場子變得冷靜甚至不安，是他們的目的。重點只是如何構造這種不安，是否真的達到目的。用笑料來包裝真正想要突破的殘酷，其實是很好的構造策略，但為此，掌握空間與節奏的方法也就必須要更為精細。

最後在空間設計上，我想提出一點小小的觀察，舞台的空間將地面畫成了停機坪，並且在上舞台留下了一個留白的空間指示，在結尾寫上了「天竺」。雖然作品的結尾運用燈光將上舞台打亮成停機坪，但在整個作品中，除了一開始如同偶像團體的群舞運用了上舞台，這整個作品有約莫三分之二的時間，都是在下舞台發生。而以演員的音量與演出形式，留在上舞台太久，聽不懂的機率也會更高。上舞台就這樣被遺落在演出中，有時我會感覺那個空間正在呼喊著演員，而且這個呼喊其實是失效的，在下舞台發生的許多事情，有沒有上舞台的空間標示都沒有所謂，而且大多時候找不到相對性，也就是說，假如選擇留在下舞台是刻意為之，上舞台必須要成為原有空間的破除點，結尾的燈光嘗試著打亂原有的空間感受，然而這空間感也需要演員的身體意識一起跟進與配合。我想，這或許是接下來這個作品可以進一步再思考的部分。

整體而言，我覺得這是部有潛力乾脆改成青春搖滾音樂劇的作品，結尾的音樂好聽有力，演員對於語言表演的曖昧與操弄，隨著不同世代原有生活語彙的差異，也會跟著有差異。越接近劇本創作的世代，其理解越快，曖昧越少。換言之，越老越容易覺得語言與聲音的表演有著曖昧的距離。像這樣的曖昧，對他們而言是必要的操作，或是因為沒有足夠的理想觀賞族群？是我內心留下的疑問。年紀越大，聽力越差，這件事情讓人感到無比殘酷。但也是因為聽力差了，只好再賣力一點，做一個稱職的觀眾，試圖去理解。我其實喜歡他們的曖昧與不清晰，儘管在表演上，還有許多身體的意識可以打開。日常的語言與態度被帶上台，與已知並可形塑的技藝相互交錯，是很直接的處理方法，或許有時候這樣硬幹，較能留給觀眾印象，因為觀眾也必須努力想辦法側耳傾聽。

縱使歡迎一起不知道，人的大腦，終歸還是想弄清楚，否則停在混亂之中，一不小心，可能就再也出不來，或許也是因為這樣，創作者才會不知不覺把內心的話通通講出來，換言之，刻意製造的曖昧，其實最後也都通通釐清。有時候話講白了，好像真的也就沒有別的空間可以去。這作品其實是個誠實的創作者自白，而觀眾會否對此買單，就見仁見智了。

註釋

1、請參考許仁豪，〈你是神魔東西！？《來去天竺借本書》http://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=29568；吳岳霖，〈挑戰書寫者，與書寫者的挑戰《來去天竺借本書》〉，http://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=29572