評論
《月娘總是照著我們》以面對死亡為主軸，連帶勾勒出尚未被主流框架所收編的伴侶關係——前者提問了作為關係的倖存者而言，個人如何處理死亡所導致的經驗喪失與追回；後者則關聯於女同志流離的生命狀態，以及結盟般的異質家庭想像。（鍾承恩）
12月
28
2021
668
如果說「精緻屍體」運用理性的策略，製造意料之外的結果，逼顯出潛意識的意象；《垃圾時間》操作一種錯落的技巧，重現真實生命的片段過往面貌，催生新意義或多重詮釋的賦予，一如完成一場回收再造。（謝淳清）
7月
20
2021
917
《村》則是尋求他人的代理，把他人帶往我所謂的「人物導向」的維度。在此，我們不妨把Claire Bishop的「活人裝置」改譯為活體裝置。《村》的生命政治便在於此，不是根據它對疫情的指涉，而是很實質出現在作品身上：玻璃屋這個活體裝置。（陳泰松）
9月
02
2020
980
沉浸式劇場建構了傳統劇場視覺幻覺以外的感官體驗，讓參與者置身其中。感官的體驗呼應了現代資本消費的話題性，然在劇場意涵上如何讓觀眾成為觀看與行動主體或許更是值得思考。（黃馨儀）
4月
13
2020
1176
看似唬爛嬉鬧的過程，當然必須詳盡設計；看似輕鬆哈啦的表演，演員實際乃全力以赴；獅子搏兔地認真、正視，當無庸置疑，因此四人群相逐漸成形，面貌脫出原著而愈見清晰。如此看似不經意的演出設計，似乎切中某些觀眾的看戲喜好，台上台下熱絡交流超展開，這當中粉絲功不可沒。（張啟豐）
11月
29
2019
944
《天竺》的當代性意義，並不在於集體創作、涉及當代議題或探討社會問題，也不是加入現代樂團或使用uber eat等潮流，而是過份大方地將私領域作為一種美學來展現，恰恰體現當代青年的生存日常。（楊禮榕）
11月
26
2019
787
在臺灣，如何讓自己的劇團不要這麼殘喘過日，不要去學校兼課，不去算鐘點費，可以好好的創作？恐怕真的要靠很多政府的力量。（楊禮榕、評論台編輯群）
4月
03
2019
2172
12月
24
2018
821
周瑞祥再次利用豐富的敘事手法、大膽的嘗試，在全場演出只有一位魔術師的狀況下，一步步帶領觀眾體驗奇蹟的發生。相較於兩年前的創作，刻意和戲劇結合略顯捉襟見肘，今年的演出則有著更流暢的節奏，與劇場導演的合作相得益彰。（林陸傑）
11月
08
2018
680
8月
10
2018
641
編劇掌握了人物的情感流露與細膩表現，在詼諧中潛藏著殘缺的遺憾與不捨。但文本的結構內容，顯然並非是為了該演出空間所設；與其說，期待這個空間會演出什麼內容，不如說是在觀看該文本如何被塞進這個空間。（游富凱）
7月
25
2018
1060
演出文本已經是結構完整的產品，而不是奠基在厚實的場域田野研究基礎上「長」出來的有機過程，於是觀演縱使帶入了浸沒式的樣態，但是從體驗上來說還是非常偏向傳統的美學式舞台，而非帶有「臨場危險性」的社會型表演。（許仁豪）
7月
10
2018
764
導演跟編劇絕不會觀察不到整體結構上的鬆散、部分因果邏輯的脫節以及大量無效支節的存在。保留它原生態流通中「無用」的真實狀態，高負荷的多元文化穿插，並配以遊走於邊緣的「語碼混亂」，就是這齣戲最大的文化特徵。（杜明哲）
5月
30
2018
714
結尾的音樂好聽有力，演員對於語言表演的曖昧與操弄，隨著不同世代原有生活語彙的差異，也會跟著有差異。越接近劇本創作的世代，其理解越快，曖昧越少。換言之，越老越容易覺得語言與聲音的表演有著曖昧的距離。（劉純良）
5月
21
2018
763
進港浪加上貪食德的成員所創發的獨特劇場性，很重要的一部份來自於演員與角色的不界定。在許多的情形片刻，如他們不惜形象醜扮或全力以赴的身段表演時，如同戲曲演員般，同時傳遞了身體技藝與角色掌握的雙重性，而透露出對於表演這項行為的高度認同。（汪俊彥）
5月
21
2018
1560
