文　林鎰生（國立成功大學台灣文學所二年級）

現代歌仔戲班的生存多賴以廟宇慶典為主要空間，若遇到大日^【1】則必須面對「拆團」的分工現象，動輒拆為兩團或更甚，其演出品質便會受到波動，多數團體此時會仰賴「外調」演員的支援，在「駐班」與「跑班」之間的探討，這又是另外一門大課題了。

五府千歲聖誕佳期，是民間戲班忙翻的日子，各大廟宇的接洽讓劇團必須想讓設法的提升供給以達成需求平衡。於此，筆者近日在觀賞秀琴歌劇團的演出時，發現其在面臨拆團演出時，亦能把控良好的呈現素質，探其原因，似乎與其深厚的演員功底訓練及人員儲備有關，在此以六月一日的體驗為書寫對象。

本日秀琴團拆為兩團：一團在高雄茄萣萬福宮，由張秀琴團長領軍；二團在臺南永康進安宮，由張心怡掛帥。筆者下午先觀賞了二團的扮仙與演出，晚上再前往欣賞一團的呈現。從中發現，即便拆成兩團，每分團都尚能維持「雙生雙旦」的配置^【2】，這是許多團體無法擔當的，令人讚嘆。

一者敬神，二者樂人，神人共樂。廟口歌仔戲的重點仍然擺在「酬神」任務，因此午戲的重點多半在於「扮仙戲」，近年秀琴團的「蟠桃盛會──大醉八仙」亦加入北管唱詞，填補了過去亮相或走位遺漏的空洞，設〈點江〉曲牌串聯每位出場的神仙角色，就連較為年長的資深演員，也能配合鑼鼓點精準對拍將自身台詞唱完，可見歌仔戲在受到其他劇種的薰陶之下去蕪存菁、日新月異的過程^【3】。二團領導的小天王張心怡也時刻調撥演員，幕起之前講戲，幕落之後收拾，來往之間行雲流水，已頗有大將之風。

年羹堯傳奇（秀琴歌劇團提供）

夜戲以樂人的目的為主，多半有三種劇目的設定方式：古路戲、半古路戲、胡撇仔戲，該晚所挑選的戲碼便是經典古路戲《年羹堯傳奇》^【4】。各大團在處理廟口夜戲時，多會以一曲流行歌當作背景音樂，達到一種告知觀眾好戲即將開鑼的效果，已入座的觀眾隨著樂音點頭抖腳打節拍，尚未入座的則會迅速找到最佳的觀景位置，秀琴團本次選擇〈莎喲娜拉探戈〉作為開場，對於該團而言這不單單是一首序曲，更是預示著團長本日有親臨的象徵^【5】，往後接以全班演員齊唱「團歌」^【6】作為前置介紹的收尾，令人振奮與感動。然，若論及演出的分析，以下可分為三點：

首先，從大綱與情節設定來看。本次呈現的《年羹堯傳奇》有別於其他「歡喜大團圓」為目的之劇目，是以大仇得報的快感當作賣點，以雍正皇帝的登機到歸天為時間軸，雖然是外台活戲，但卻能看見清晰的場次斷點，全劇大致可分為六個台數^【7】，用空間場景作為斷點，感覺不單單是透過講戲便呈現的，定是有經過排練。當中包含兩個主角：呂四娘與年羹堯，是一齣從雙主線整併為單主線的套路。開場呂四娘（林佳欣飾）身為反清復明的叛亂分子與雍正帝（薛詠飾）結下殺父的不共戴天之仇，再接以年羹堯（張秀琴飾）功高震主，後遭陷害削爵，最終馬踏而死的悽慘，後由呂四娘得「迫害忠臣」的理由以三寸暗器剚刃雍正帝，報仇雪恨整併全劇，未見傳統忠孝節義的教化，反倒令人思考起「政權正當」問題以及「夫妻、君臣」間的權衡，算是一部看似古典卻又創新的好戲，改編者別出心裁，引人思考無窮。

其次，從表現手法與野台特色來看。有兩場令人印象深刻的表現，其一是雍正帝探訪年羹堯練兵時，兩人唱了四闕完整的〈將水〉，氣勢磅礡，專業感十足，其二是年羹堯接獲三道聖旨，官職連降十三級，從將軍到守城卒時，為了體現身分的不同，從蟒袍到官袍再到兵服，三次換裝都在舞台上完成，沒有出將入相的轉場，僅藉由燈光調整與文武場的緊湊音樂作為背景，快速且流暢的呈現地位驟降的真實性，也讓觀眾體會短暫如迅雷的霹靂。在主角（年羹堯）出場唱完開場歌曲之後，工作人員隨之出場，感謝當天致贈彩的戲箱粉絲，這便是屬於野台戲的獨有特色：賞金文化，演員能自在的切換劇中與劇外的角色，致謝完戲迷的疼愛後，一個身段轉身已從張秀琴回到年羹堯，當真厲害。

最後，從劇外角度切入。野台戲的後台之於觀眾總有一種不可輕易窺視的朦朧感，筆者喜歡在看戲之餘走到後台觀察演員的換裝時光，秀琴團的演出會追求台上的色系統一，講究台上演員服裝頭飾的配色，因此演員下場後總要迅速的更換，秀琴團長此時則會親身協助其他演員的著裝，深怕節奏亂套，是一種校長兼撞鐘的責任，不愧對每一次的演出亦是對觀眾負責，可以從後台的觀察看見該團的團結度與向心力，除了自身功課外，行有餘力則互幫互助，或者這就是劇團能長久經營、淵遠流長的原因。

大日拆團，對於劇團而言是考驗，如何在兼顧戲路與演出品質之間取得平衡，是棘手的課題。但本次觀察秀琴團的表現，能夠看出該團厚積薄發的實力，即便面對大日考驗，亦能游刃有餘、迎刃而解，宛如庖丁解牛一般，將純熟的功夫緩緩化作元氣，籠罩在不同地區的不同舞台，地點不同，但招牌與初心卻不曾改變，在如今科技掛帥的高速社會底下，能完整的看一次野台戲，屬實令人爽快。

注解

1、劇團戲路可分為大、小日，大日為「熱門日」的意思，當日會有較多的演出需求。

2、當日一團設定張秀琴、薛詠、莊金梅、林佳欣，二團為張心怡、陳慧華、楊秀梅、李婉瑜。可見其若不拆團，能製造出四生四旦的傳統大場面。

3、筆者回憶觀戲經驗，南部劇團最早在《大醉八仙》中加入北管唱詞的應為「尚和歌劇團」後此效應在各劇團間發酵，颳起一股流行旋風。

4、由米雪編導，是當年前往新加坡公演的大戲，回台後則以精緻野台的方式呈現。

5、資深牛粉都知道秀琴團長的主題曲即為〈莎喲娜拉探戈〉每每聽到，便知道團長今日有到場，過去網路資訊流通不像現代方便，多以這種形式作為粉絲的判斷。

6、筆者回憶小時候觀戲時有團歌的南部劇團僅有「仙女班戲劇團」與「秀琴歌劇團」分別由柳信男與朱蔚嘉製作，兩團都屬於南部四大團之一，排場非凡。

7、台數即為場次，一台可以視為「一幕」的意思。野台透過「講戲大綱」的方式宣講表演流程，以台數為計算單位。