文　許美惠 （2023年度駐站評論人） 

明華園戲劇總團（以下稱明華園）以《青蟬》作為國立傳統藝術中心2023年「看家戲再現」的劇目，改編自民國四十年代的十天的連本胡撇仔大戲《母性愛》（原名《母之罪》，由明華園創團團主陳明吉改為《母性愛》）。編劇陳勝國將十天連本戲濃縮為一晚的精華版，欲將主線集中在女主角曲青蟬（陳昭婷飾演）與皇帝（孫翠鳳飾演）上。舞台美術以古樸色調的精緻手繪布景為主，音樂以傳統曲調打底，配器熱鬧但不過份花俏，換場節奏也發揮了明華園的特長流暢而不拖沓，整體觀之宛如打造出復刻當年風華正盛的內台歌仔戲，似可讓人親炙胡撇仔風華。 

十天連本戲要濃縮為一集誠然不易，雖說「胡撇仔」通俗奇情、天馬行空，因此劇情上有些跳躍斷裂不足為奇，存在功能性的人物、交代式的台詞也算無可厚非；但既重新整編，是否在整體合理性的推演上應做加強？例如「隨時會出現」的人物，雖然常出現在武俠式的胡撇仔，但通常目的是為使情節緊湊而為之。若角色是文人、官員、皇帝等身分，任意來去突然現身，則會顯得違和，例如楊廷和突然地出現在閱卷現場、皇帝一路尾隨青蟬揭破身世之謎而不被發現等等，都應可做更細緻的處理。

而既濃縮為一集之戲，擷取主線揚棄其他支線也甚為重要，劇名為《青蟬》，劇情簡介中也書寫「聚焦被母親遺棄的女主角曲青蟬受命運擺布的多舛人生」【1】，但青蟬自與父親失散後再出場已然成為（至少四品）的女官，深受皇帝愛寵，一路當上國母，只見順遂未見多舛。這其間缺乏青蟬為何能成為錦衣衛女官的情節敷演（當然從劇情交代中我們可知或許是因義父的緣故，但女主角成長的心路歷程及努力則隱而未見）；也未知青蟬對母親行為的認知與情感轉折，劇末能接納母親的理由在哪裡？而青蟬一開始不能接受皇帝示愛且心有所屬，但後來得知愛人是親弟後，為何旋即接受成為國母？這些可予演員表現的篇幅卻反而多是輕輕帶過，「青蟬」作為本劇第一女主角的支撐較顯薄弱、甚是可惜。一體兩面的是，精華版的《母性愛》，僅展現在第一幕母親欲拋夫棄子另攀富貴門時，對二子尚有一絲留戀，而後關注的重點都在如何博取丈夫歡心，殺人動機也與子女無關（例如創造個殺死寧親王是為了讓他不要成為子女仕途的障礙之類的），而在犯罪事蹟披露後明知會因此連累子女，甚至為此來個否認親緣自盡謝罪都沒有，實不知子女為何突然接納了這位為求榮華富貴不顧自己生死的母親？

青蟬（明華園戲劇總團 提供／攝影蘇楷媜）

另外，胡撇仔戲雖然的確具有綜藝特質，但綜藝化的表演，目的既是要取悅大眾，自然也反映著當時大眾的品味取向；而在七十年後的今日，「性騷擾、歧視」等議題爭議正盛，走進劇場的觀眾，還能／還應該接受把「皇帝職場性騷擾」當成「多情帥哥自風流」的浪漫想像嗎？還能／還應該接受針對女性身材當作嘲諷的笑點嗎？胡撇仔戲對於擷取流行文化入戲一向敏銳又敏捷，但卻仍悠然入戲，這是否能從「胡撇仔傳統」來一言蔽之？應是值得多想一下的議題。 

《青蟬》由明華園當家小生孫翠鳳領軍飾演皇帝一角，個人魅力仍然是本戲重要的支柱之一。飾演曲青蟬的陳昭婷表現沉穩大度，情緒表現上的細節自然得宜也頗具渲染力，例如與母親在國宴相見時的複雜情緒、端午返家與義母互動實的真切誠懇，或是審問生母時的激動壓抑等，唱腔也更見穩定，但在某些咬字發聲處仍略有唇形放不開的感覺，會導致某些字聽起來含糊，應是可再加強之處。晨翎飾演貪慕富貴的寧親王妃，戲分吃重表現稱職，但唱腔略顯不穩較為可惜。桓蒲藤屬文生，由李郁真演來無論唱念或情緒均甚見穩健；陳守正一角（後出家為棄佛和尚）前文後武，王婕菱唱作俱佳層次分明，可見多年的功底在台上是演員最好的後盾。 

整體而言，《青蟬》作為看家戲再現的劇目，以舞美重塑了內台胡撇仔風華；以結果觀之，也不啻是提供給新世代演員一個磨練自我的平台。但時代在變、演出的性質在變、觀眾的屬性在變，究竟看家戲跨時代再現時，該傳承的是形式還是藝術內涵？該保留的和該變革的如何拿捏？是一道不易回答卻又無法迴避的課題。 

註解：

1、臺灣戲曲中心網站