在節目冊中，《拉麥可》總製作人張四十三寫下這一段話，「我不是藝術家，我甚至不具備任何所謂藝術創作者的修養與樣態；所以我也不會以『藝術』做為這齣戲的製作標竿。因為藝術很難懂，也常讓我看不懂。因此看這齣戲時，您不需要用過高的心理仰角或文化崇拜的精神姿勢，想拍手就拍手，想大笑就大笑，若想起身一起共舞，我保證沒人會阻止你的。」

張四十三的坦率直言，已清楚的告知外界，不要以「藝術」標準來審視這齣作品，在此前提下，如同寫下一只但書，這齣戲任何符合或不符合藝術上的細節，都不是觀戲的重點，大家快樂就好。

尊重製作人將「藝術」排除在外的選擇，那麼來談談「態度」吧！

《拉麥可》是2010年《很久沒有敬我了你》成功後的產物，因此被冠以很久二部曲的稱號。《很久沒有敬我了你》當時被定位為兩廳院的旗艦製作，自然擁有豐富的資源。相較之下《拉麥可》回歸民間製作，經費、規模不可同日而語，還一度因為資金不足而停擺，但因《很久沒有敬我了你》建構起的革命情感，讓許多創作者、音樂家，依然熱力投身其中，包括指揮簡文彬和國家交響樂團、作曲家李欣芸、設計人蕭青陽、紀錄片導演龍男等。

《拉麥可》的題材，展現製作人和執行總導演昊恩的巧思，以部落年輕人的角度為發想，話說阿美族具有年齡階層制度，每五年當青少年預備階層組要升級為青年階層時，部落長老會根據當時代表性的人事物給予級名，像是千禧年給的是「拉千禧」。對劇中愛跳舞的年輕人來說，他們最希望被冠予「拉麥可」之名，因為麥可．傑克森是他們眼中的神。如何讓長老們點頭，年輕人認為只要在台北舉辦的熱舞比賽得獎，就有說服的理由。

《拉麥可》的表現手法承襲《很久沒有敬我了你》，以影片和舞台現場的表演相呼應，由於阿美族是熱愛唱歌和跳舞的族群，劇本善用這兩項優勢，在阿美族歌手舒米恩的領頭下，帶領旅北都蘭部落文化藝術團、GOGO&FIGHT舞團、金山高中原住民藝能班等成員投入演出。

好劇本+好創意+好團隊+好歌舞，這原本應該是一場精采的演出，但結果與《很久沒有敬我了你》一比高下立見，如同陷入續集的魔咒。二部曲的差強人意，不在於舞台的簡約、金曲歌手(《很久沒有敬我了你》主打金曲歌手)的多寡、參與者的人數，而在於「態度」。

沒錯，舞台上依然熱鬧，舞台下依然很high，但熱鬧之餘，舞台上的歌與舞明顯不到位，「不到位」指的不是藝術的到位，而是最基本的跳好舞、唱好歌，讓劇本發揮說服力。或許，這次參與演出的大部分是素人演員，登上舞台不免緊張，或著因為大家從各處聚合而來，沒有充足的排練時間，在經費有限下，缺乏適當的練習場地。以上「可能」如果成立，畢竟都是台下的理由，一上台就是見真章。

除了在歌舞上力道差了一點，導演在角色設定和劇情細節上，處理得也太過「隨興」。劇情中，堅持傳統反對學生學習街舞最有力的角色，居然是學校那位年輕漂亮的女老師，而非學生力求說服的部落長老；一群學生出發北上參加舞蹈比賽，過程中遇上車子拋錨，最後突破困難登上台北舞台，結果人數從一小群突然膨脹成一大群。

雖然《拉麥可》有許多不盡完善之處，但是那種樂天的幽默和轉場佈局的巧思，總能夠讓人莞爾一笑。

幕啟時，影片中雕刻家雕塑的工具從手中掉落，站在國家戲劇院舞台上的指揮就地拾起，成為現成指揮棒；歌手郭明龍在影片中唱著《書包裡的秘密》，下一秒戲劇院舞台燈亮起，郭明龍現身現場接唱著歌曲。此外，劇中許多對話，凸顯部落的處境和新一代面對的環境，譬如「傳統就是傳統，創新就是創新，難道不能融合在一起」、「政府說我們跳的是街舞，不跳傳統的舞蹈就沒有補助」、「山區收訊那麼爛，通話費卻那麼貴」等。

從《很久沒有敬我了你》到《拉麥可》，角頭音樂創辦人、充滿理想的張四十三，透過戲劇的感染力，讓原住民的音樂、藝術、文化讓更多人重視和看見。雖然他強調並不把「藝術」做為這齣戲的製作標竿，希望看完戲的愉悅，能帶動周邊產品的販售。但愉悅總是暫時的，感動卻能深入人心，如同眾人因為對《很久沒有敬我了你》的情感，而走入《拉麥可》的世界，《拉麥可》又留下什麼呢?