奮力拚搏後,真的有天堂嗎?《衝撞天堂》
6月
01
2015
衝撞天堂(劉振祥 攝,雲門2 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
643次瀏覽
張薰尹(臺灣藝術大學表演藝術所碩士班)

天堂,多麼美好的字眼,代表著最想去的地方,最棒的夢想,所有完美事物的代名詞。衝撞,攻擊性強烈的詞句,要到達最美好的地方,是否都必須走一段最艱辛的路?要到達天堂,需要花多大的努力?需要花多少時間與毅力才能抵達那完美夢想的地方?是否慢慢走,一步一腳印的靠著堅持與毅力就能到達天堂?還是必須奮力一搏,拚盡全身氣力的「衝撞」才能叩響天堂的大門?這是個故事性與畫面性強烈的舞作,編舞家已寫好了劇本,將「奮力到達天堂」作為貫穿舞作的中心主旨,讓每個畫面的呈現都有其邏輯與規劃。

幕啟,舞台背後發出的光線,讓從翼幕緩步走出的舞者成了剪影,就像在社會中隨機碰到的陌生人,在大街上緩步無力的走著,霎時隨處可見的街景被移植到舞台,而舞者不分男女身穿米色及地長裙,觀眾的聽覺中塞滿沒有旋律的電子聲響,卻忽然讓我想起了星際大戰,好像舞台上的空間是另一個世界,一個不屬於現實的世界。音樂在很多現代舞作中都被用作渲染氛圍或是表達情緒的媒介,編舞家不在意旋律或節奏,讓聽覺與視覺化為兩道平行線,但在此舞作中,舞者對準音樂的節奏,或是顫動或是撞擊,讓聽覺與視覺達到同步的效果;「和諧」,衝突的在生猛奮搏的舞台上出現。緩步移動的舞者,不知為何的抖動起來,從輕微的顫動到無法控制彎下腰的大力抖動,好像在抗拒甚麼不知名的力量,也許是被控制而抖動,也許是為了逃離控制而抖動,最後,他們明明都做過一樣的事情,卻輕蔑的回首看著最後一個瘋狂抖動並喃喃自語的舞者,裝做他們都是正常人般,剛剛的事情只是過眼雲煙,就像許多在基層打拼的人們,咬著牙裝作沒事的過著一天又一天。

舞蹈過程中有大量的舞者橫向移動,每個人或許都有他們追尋的天堂,而也不時地停下來,也許被困境包圍,也許為難關留下,而當某個舞者站在聚光燈下,向上伸長著手抓取著他的天堂,而其他舞者的圍聚,彷彿別人的天堂也是他們的嚮往,他們的手心都劃著一點紅,也許是大力抓取時留下的傷口,也許是努力搏鬥時傷害對方的鮮血,那紅,提醒著觀眾他們的奮鬥,提醒著觀眾他們渴求的心都像手中的鮮血般跳動著。舞至中場,紅白的燈光交錯,好似防空警報來襲,所有舞者脫掉看似優雅美好的長裙,裸著上身大力的跳躍翻滾,充滿爆發力與破壞性的動作,在空中踹步好似攻擊著誰,向某個方向挑釁卻不知敵人在哪,只能奮力的拚著搏著,告訴自己這樣能殺出一條生路,人生何嘗不是這樣,有時大力拚搏卻沒有方向,甚至根本不知該往哪努力,最後拚盡氣力才發現徒勞無功。

舞作最後,編舞家希望這些拚搏都有結果,就像電影結束觀眾總喜歡看到Happy ending,吵雜的電子聲響漸弱,當最後一個奮力跳耀的舞者也倒下,右下舞台走出一個穿回長裙的舞者,美好的聚光燈又打在他身上,他到天堂了嗎?輕柔的鋼琴樂音響起,也許他真的到了天堂,也或許是他累了一天到了夢鄉中的天堂,而右上舞台緩步走出的舞者,重複著剛開場時無奈的步伐,代表著另一群追尋天堂的人們;或許,只有觀眾自己心中才知道天堂是否已經抵達。

《衝撞天堂》

演出|雲門2(陳韻如)
時間|2015/05/22 19:30
地點|高雄市大東文化藝術中心

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
女舞者在象徵天堂之光映照的焦點燈裡頭,似乎是要告訴觀眾他們已經獲得了解脫。但,透過鋼琴彈奏所傳遞的溫情訴求,無法感受到一種突破硬殼的蛻變,更多的反倒是一種妥協和無力感。(陳逸璋)
5月
22
2015
我想,這是《我的名字,Kim》在此刻的臺灣演出的意義,不僅是新住民、新住民之子,對在不同時間階層來到這片土地的人們亦是:尊重與容許差異,彈性流動的雙重認同。
12月
19
2024
《密室三舞作》是一場驚悚又迷人的解謎之旅。「愛」造就著每一處的悲傷與孤寂,舞者的情緒濃縮於封閉的密室設計之中,在壓抑與奔放的對比下,體現愛的不可理喻,利用鐵器摩擦聲、玻璃碎裂、水滴落之聲效,試圖在虛幻裡尋求一絲希望與真實的線索。
12月
10
2024
對於三位舞者各自想表述的情感,透過身體的質地、表情的變化與彼此之間相互合作又抗衡的轉換下,讓我能明顯感受到他們想表達的情感投射和意涵。最後都爭累了,三人都躺在地板的那一刻,我知道一切將歸回原點。
12月
10
2024
在這部由七首詩組成的舞作中,光影成為情感傳遞的關鍵語言。從煙霧的迷離到雷射光的精準,光影的變化如同角色情感的軌跡,時而模糊、時而清晰,既象徵了探索過程中的迷惘與希望,也映射了生命課題的多重層次。
11月
24
2024
《密室三舞作》透過猶如儀式性的招魂的手勢,描述著人與人之間相互拉扯的情感關係,試圖在困境中召喚出人性中暗藏的魔鬼。三間密室以驚悚的氛圍綻放恐懼,然而,在毀滅殆盡的空間中,仍可透過舞者反覆的動作傳遞出人類對愛的渴望
11月
24
2024
《群浪》從電音和慢速中看到自由,放大生命的存在;從看似青春動感中探討其背後深層、關於身分認同的沉重議題。或許跟最後的結局一樣,沒有解答、沒有對錯;只不過,是以一種更為純粹,不常見的態度,切入觀察這個世界,在兩個端點中,找到一個舒適的平衡點。
11月
20
2024
編舞家林文中不僅運用了「無家者」的對話作為舞蹈主要配樂,在對話之間還慧黠地穿插了歌劇中的詠嘆調,壓抑、痛苦的情緒剎那間得到了一絲釋放,伴隨著優美的歌聲,彷彿讓生命獲得救贖般,一直沉溺於泥濘中的自己,也得到了舒緩與解脫。
11月
11
2024
就舞蹈身體而言,這個自我在台灣幾乎沒有經典涵義的傳統可言,把宮廟信仰或原住民祭典的身體性視為舞蹈,其實是事後的現代發明與自我證成。那麼,與其惘然去找出刻有自己名字的魚,還不如把自己視為魚,並裝上感應器,游向汪洋大海,接通地球寰宇的種種感素。
11月
01
2024