衝撞，是個極具動力和破壞性的詞彙，而這也或許是這齣舞劇選擇這樣快速節奏的緣故。而天堂，看似是一種通往救贖的過程，其實更多的是綑綁，從起先的緩步前行，到中段的放肆撞擊，直到最後的無力，顯然無法真正撞擊到天堂，更多的是凸顯了關乎人本質最悲慟的部分，一種存活在社會中的束縛和無奈。

這是一個極富故事性的舞碼，像是一本故事書那樣娓娓道來。起先一個又一個舞者從側邊走出，相映在舞台後方白色的幕上，是那樣的平凡卻富於美感，就好似人們如此平凡卻又擁有獨特個體的存在。接著他們一個個接續抖動著屬於凡人的肉身，似乎也道出了人類為生命體存在，一種企盼獲得自由不被軀殼綑綁的渴望。接著共舞的安排也讓整場舞劇的可看度大大提升，有趣的是編舞者陳韻如加入了舞者說話的元素，本身這些話語我猜想並不是非得要讓觀眾聽得清楚，更多的是舞者透過自身說這些詞句（應該是具正向力量含義的），讓自己在表演過程中，能夠更表現出屬於這樣一種奮不顧身的執著，挑戰一種看似愚蠢的衝撞。

此外舞台上的舞者在服裝上更是別有新意，上半身的米白色搭配具破壞力的下襬裙，明顯地表達出身處在天堂及地獄間，存在於人間的那種掙扎和不安。不過就在這樣看似戲劇張力十足，搭配極具破壞力的舞蹈表達以及鮮紅色布幕的情節中，如此具破壞性和節奏感的劇情，舞者，代表了活在社會的人這樣的一種生命存在，卻只有在手掌心塗了紅色，代表了一種衝撞過程中的傷。但那樣的傷，卻無法跟驚駭的背景和極具力量的肢體呈現比擬，好似只是兒少時候學騎腳踏車跌倒所受的傷那樣微不足道，是無法深切感受到那樣的痛和不堪的。而這樣的呈現事實上讓衝撞的力道降低了許多，失去了先前企圖掙脫人世艱困的力道和能量，頓時產生一種莫名的無力感。

令人難過的是，接續在這樣的無力感後，似乎編舞者並未釐清這樣的事實，最後舞碼情節編舞者安排舞者們是已經衝破了天堂，找到了跳脫悲苦真實人生的出口，但是其實某程度而論只是一種幻象。不單是先前的受傷跌撞不是那麼具說服力，還進一步體現在最後編排了鋼琴的煽情橋段中。女舞者在象徵天堂之光映照的焦點燈裡頭，似乎是要告訴觀眾他們已經獲得了解脫，從人世和地獄間掙脫了出來，獲得救贖。但事實上，透過鋼琴彈奏所傳遞的溫情訴求，某程度完全無法感受到一種突破硬殼的蛻變，更多的反倒是一種妥協和無力感，可惜了先前在舞碼編排中的快速節奏的衝撞感。而這樣的結局，也讓原先要讓觀眾看到希望和擁抱夢想的目的變了調，成了再一次強調人類悲哀宿命的提醒。