評論
4月
05
2017
864
3月
22
2017
1176
3月
21
2017
1051
6月
01
2015
625
《來》在形式上跳脫一般的表現性舞蹈，呈現出舞作的內在文化意涵與民間生活信仰，手法上類似德國劇作家布萊希特所設計的「疏離效果」，強調觀眾在觀賞的過程中成為思考者，從小我的恐懼延伸至處理神袐的文化信仰，我們看到一個更大格局的轉換 (Transformation) 歷程與突破。（俞秀青）
5月
27
2015
872
女舞者在象徵天堂之光映照的焦點燈裡頭，似乎是要告訴觀眾他們已經獲得了解脫。但，透過鋼琴彈奏所傳遞的溫情訴求，無法感受到一種突破硬殼的蛻變，更多的反倒是一種妥協和無力感。（陳逸璋）
5月
22
2015
768
《呼∞吸》中每一段落的意念（idea）清楚可識，然而卻都未有更多層次的展開；陳韻如在跨入長篇創作之際，或許不能僅只藉由單一意念、或形式的組構，而需要對於其所關注的主題，更複雜層次的想法和完成。（李時雍）
6月
13
2013
665
結果有點讓人捏把冷汗，前兩個作品觀念原地踏步，技巧乏善可陳，幸好有後半部張逸軍一氣呵成的《天圓地方》和陳韻如令人驚艷的《呼吸》第一段，拯救了整晚的演出，但這四個作品或多或少的共通問題是：一、創作者只看見自己（儘管雲遊四海），創作題材相當侷限。二、 編舞（概念）基本邏輯組織不強（除了《天圓地方》）。三、舞蹈身體語彙不清（除了《天圓地方》、《呼吸》）。(謝東寧）
9月
26
2012
808
這是三部創作，也是一個演出。在八十分鐘的時間裡，身體試圖用多種語言與我們對話。這樣多元的邏輯，也打破身心的二元對立。事實上，在「身體平台」看到的不只是身體，而是整體，包括聲音、空間、燈光，當然，也包括意義。三部作品的空間與燈光使用非常細膩，更加突顯各個創作的結構策略。( 陳佾均）
3月
05
2012
870
然而問題仍然是：形式軀殼之實驗或易，肉身的拾回實屬艱難。如何在邊界法則內外，以身試法，《身體平台》上，畢竟終於擺出了一個提問的姿勢，然而接下來創作者所需面對的近身肉搏，呼吸和屏息，才正將開始。（李時雍）
2月
18
2012
814
