文　黃廣宇（2024年度專案評論人）

「復興京劇團」作為臺灣歷史最悠久、隸屬於臺灣戲曲學院教育體系下的京劇團，「人才培育」是該劇團首要任務。在今年團慶大戲《水滸英雄》，採連本戲的演出形式：上本主要情節為《水滸傳》「智取生辰綱」、「大鬧江州」、「三打祝家莊」；下本則是「智取大名府」、「英雄義一劍仇」。在角色眾多、人物性格鮮明，情節為戲曲觀眾所熟悉的水滸戲中，筆者看見的是新世紀京劇人才培育的成果，卻也不禁反思，好漢齊聚、老幹新枝的背後，「復興」京劇團是否能夠繼往開來？重現「復興」風華？

老幹傍戲映新角，武戲精銳展實力

本次演出中，上本主角較聚焦在朱仝、石秀（魏伯丞雙飾）、宋江（趙揚強飾）、扈三娘（陳玉白飾）；下本則是偏重盧俊義（張德天飾）、史文恭（林政翰飾），兩天連本戲可謂老幹新秀相互映襯光彩。

在前輩演員方面，上本中，過去多扮小生行當的趙揚強，本次演出老生行當的宋江，在起解路途中，無論是搶背、甩髮、殭屍倒皆可謂挑戰個人行當的表演力度；而在韻口上，雖掛上髯口，但演員讓小嗓的音色點綴角色的立體度，藉由龍虎音的靈活運用，不光是鞏固宋江的老生風範，更渲染宋江題詩遭誣陷造反的悲壯。至於下本，由團長張德天飾演的盧俊義，在〈發配〉一折中，板起板落極具聲情張力，為武戲見長的水滸戲，豐富一段極具魅力的唱段；於此之後再搭配「吊毛」、「甩髮」以及配合差役拉棍而翻身，使得該段戲劇節奏鬆緊有致。也突出上下本兩位前輩藝師在新秀滿台的舞台中，著實示範出專屬於演員的表演實力。

而在新秀演員部分，先以上本一趕二的魏伯丞為例：朱仝的趟馬身段，必須銜接韻長腔短的崑腔基底，行路的氣息轉換中，有些字雖稍有含糊，但仍能不疾不徐地掌握；轉至石秀探莊時，從出場走邊到連七個掃堂，最後「盜白翎」身段，輕巧精明，展現出演員拿捏劇情情境，塑造「動中有靜，靜中有動」的身段美感。

至於陳玉白飾演的扈三娘是水滸戲少數的女將，與其他刀馬旦相同，關鍵在於「翎子功」、「涮腰」等基礎功法的身段展現，唯有差別是扈三娘有段【水仙子】的崑腔展現。陳玉白顯然在該唱段特別的三連字堆疊較為用力，但在整體畫戟與翎子相互配合的做表中，確實將情緒與作表相互積累出情感高潮，呈現「管管管，管教他片甲不存，死如泥」的女將氣慨。

水滸英雄（國立臺灣戲曲學院提供）

最後在下本飾演史文恭的林政翰，前段對打戲明朗俐落。後轉入史文恭中阮小二、阮小五的計謀，被推入水中的情節。配合幕後滔滔不絕席捲的海浪動畫，林政翰邊圓場邊甩髮，最終在一桌二椅之上翻躍而下，展現出「劇本－演員－製作」三者和諧相成。不僅是運用科技動畫營造氛圍，更是在舊本戲的基礎上，加強演員表演空間，運用演員身段實力，高度打造「無動不舞」之戲曲虛擬性美學。

經典新製再思考，培育下一步方向

近年復興京劇團多致力於經典新製，無論是去年的《美女涅槃記》、《徐九經升官記》或是定期公演的「復興劇場」，確實給劇校學生、畢業生一個實踐所學的舞台。但令人思索的是，上次製作新編戲《韓非．李斯．秦始皇》已是2022年，三年過去，該如何開創新局是值得思考的方向。過往演義故事的戲碼，雖排場盛大，但人物角色較為平面，必須透過演員「人包戲」。以本次《水滸英雄》觀之，「以演員為中心」的表演形式，能夠讓觀眾無需過度解讀故事內涵，更能注意新起之秀及演員處理表演的細節。但對於各行當兼備的復興京劇團，似乎並非長遠之計。

水滸英雄（國立臺灣戲曲學院提供）

過去科班學生透過觀察、模仿前輩藝師做表，進而在舞台上實踐，是最快進步的方法，這也代表傳承與演出須並重而行。但對於新世紀的戲曲演員，更重要的是開發戲曲身體的可能性。面對現今傳統戲曲表演朝向跨文化、跨界的風潮，新表演思維底下，演員的戲曲規範絕不能成為表演阻礙。因此，培育新生代演員不可缺少新編戲的角色創發，倘若經典新製不僅是精簡節奏，則是能夠透過不同角度解讀來重塑老戲，連帶讓新生代演員面對角色，不再一味地先入為主，找尋前輩藝師的表演程式，能更為注重角色內在動機，編排神情，而非僅是功法展現。

兼顧「傳統／創新」一直是當今戲曲劇團需要面對的課題，本次演出也可見運用AI動畫繪製作者施耐庵，來講述《水滸傳》故事背景，在舞台科技確實是一大突破。但回歸「人才培育」的根本問題，臺灣京劇人才教育從過往的軍中劇隊（三軍劇隊）、私人興學（復興劇校）到如今臺灣戲曲學院京劇學系，七十載的奠基、實踐與傳承，從以往偏重「口傳心授」的科班教育逐漸往新式的「技職教育」理念靠攏。然而令筆者思考的是，一旦走向「技職教育」，無可厚非地必須檢視整個產業環境對於演員的出路。綜觀現今戲曲生態，「跨領域」為極大趨勢，這對注重「流派藝術」的京劇劇種是挑戰也是優勢。倘若新生代培育能夠在既有的程式軀體中，多方涉略不同流派、劇種藝術，挑戰表演界線，輔助雕琢身段做表、人物內心，以展演為思考，開發演員潛能，似乎能開拓更多新生代名角，讓京劇人才培育這個產業鏈更為現代化。