文　王照璵（2024年度專案評論人）

韓信的人生用精采絕豔來形容絕不為過，他從一介需要漂母資助的落魄青年，一躍成為屢建奇功的大將軍，封王拜侯，一時間風頭無兩，最後勇略震主而亡。為後世貢獻了極多的成語典故，不算長的人生成為後世作家創作的寶庫。尚和歌仔戲劇團的《佈局者－韓信的棋盤》在諸多前作之前，要如何殺出一條自己的道路呢？尚和歌仔戲劇團又交出了怎樣的一份成績單呢？

韓信的「信念」是什麼？

當代劇作大多扣緊韓信、蕭何的關係，挖掘「成也蕭何，敗也蕭何」的成因與無奈。^【1】《佈局者》拉遠了鏡頭，用宏觀視角觀覽韓信的一生。為了將韓信跌宕起伏的傳奇人生壓縮在不到兩個小時，編導大量使用當代劇作常見的倒敘、插敘技巧。上半場以韓信下獄，提筆撰寫「棋譜」，希望將其所學傳世為引，回憶他如何從一名落拓平民登上大將之位。下半場則以呂后、淮安夫人、蕭何、張良與韓信的對話，勾勒他如何失去信任，邁向未央宮的終局。於是胯下之辱、漂母飯信、月下追韓、登臺拜將、暗度陳倉、解衣推食、韓信點兵、封假齊王等歷史事件巧妙編織，串聯成戲。情節推進雖然略顯跳躍，但不紛亂。誠然《佈局者》仍有虛構之處，如故事後半渲染韓信之死的「見天、見地、見光、見鐵、見君」五不殺的同場曲，便是化用自傳統劇作中漢王對韓信「三不殺」的承諾。不過比起一般戲曲作品，本劇整體相當忠於史實。

佈局者－韓信的棋盤（尚和歌仔戲劇團提供／攝影馬兆驊、陳慧見）

宏觀角度固然能直觀地關照人物的一生，但故事難免細碎，加上非線性敘事，也使得角色情緒堆疊更為不易，這點非常依賴編劇的剪裁與深掘來彌補。在這點上《佈局者》仍有加強空間，關鍵處總有些隔靴搔癢之感。尤其韓信是很有爭議的歷史人物，最後他是真的參與謀反，還是被人誣陷，史家未有定論，他的人生有很多解讀空間。本劇後半針對韓信無法掌握君臣分際、不願意打沒把握的仗，以至於將君王當作棋子等爭議行為展開論辯時，如能深入展開，當可發掘出人物的更多面向。可惜劇中的韓信以「信念」一詞回應所有質疑與批評，無論是忍下胯下之辱，還是藉機討封假齊王的越軌之舉，都源於他的信念。這突出了他的英雄性格，但也抹平人物的複雜性。他的信念為何？為了建功立業？為了天下蒼生？還是為了一展長才？全劇提供的訊息不足以引導觀審視韓信內心幽微之處。如果能將韓信更具爭議性的行為，如害死酈食、蒯徹勸反、逼殺鍾離等事件入戲，這個角色或許能有更多的可能性

誰演誰？兼扮分飾的運用

值得注意的是，為了讓情節推進流暢，《佈局者》頻繁使用「兼扮分飾」^【2】。「兼扮分飾」在傳統戲的演出很常見。如果用在主要角色，或凸顯演員一專多能的本領；或讓觀眾可以在一齣戲中看到諸多名角獻藝。大多數是表演考量，少數則是劇情需要。近年來一些實驗性較強的作品，也會用這種方法營造出特定效果，如國光劇團的《王有道休妻》，便用兩人同飾一角來刻劃人物心理拉扯與對話。

而《佈局者》「兼扮分飾」用得非常全面，全劇除了呂后與淮安夫人兩位旦角外，無論主角、配角幾乎都由數名演員分飾，如主角韓信就由梁越玲、黃雅蓉、劉冠良三人分飾。同時這些演員也需兼扮不同角色，像劉冠良在全劇中便兼扮屠戶、韓信、劉邦、蕭何四個角色。因此戲一開始，導演就讓演員從觀眾席走上舞臺換裝進入角色，藉此拉開演員與角色的距離，提示了本劇的演出形式。

這麼頻繁的「兼扮分飾」應該要有讓觀眾容易理解的邏輯，否則極易造成觀眾觀賞的障礙。可惜只有韓信有較為明確分飾邏輯^【3】，其餘角色的「兼扮分飾」都只是服膺敘事需要，以及配合演員不足的不得已之舉。

佈局者－韓信的棋盤（尚和歌仔戲劇團提供／攝影馬兆驊、陳慧見）

為了不讓觀眾在「兼扮分飾」的過程中，混淆演員與對應角色，戲份較重的韓信、劉邦、蕭何等人的服飾，無論在造型還是顏色對比都非常鮮明，盡可能讓觀眾能夠一眼區分。演員每次出場也不厭其煩地在字幕上註明扮飾的劇中人。但即便如此，仍然很難避免頻繁「兼扮分飾」時所帶來的人物形象、情感與表演的斷裂，也就更難投入情感。

「兼扮分飾」所帶來的疏離感，或許符合當代常見的「疏離效果」手法^【4】。戲一開始的「演員→角色」的表演便提示了這種可能性，如果說本劇企圖引導觀眾用理性思維觀看分析韓信的一生功過。那麼下半場呂后、淮安夫人、蕭何、張良相繼對韓信的叩問，深層的挖掘又稍嫌不足？「疏離效果」似乎沒帶來對韓信的深層審思，反而疏離了觀眾的感情，這不得不說是件遺憾之事。

棋與網的舞臺隱喻與演員的兼扮詮釋

從戲一開場，舞臺上便有四面分布交叉縱橫線條的景片，既似棋盤，又如蛛網，是整個演出最重要的道具。時可奕棋，時作屏風，分合之間還能隱藏角色上場，最後在未央宮時，圍起四面景片便化為韓信殞命的大鐘。「棋」成為貫串全劇的主要意象，隱喻著韓信雖為下棋人，同時也是被擺佈的棋子，無法跳脫這如同蛛網、棋盤的殘酷命運。作為預算不多的中小型演出，主創團隊能夠用簡單的道具，輔以適當的投影、燈光，賦予多重意涵，頗有巧思。

梁越玲作為編劇兼主演，說是本劇的靈魂人物也不為過，那段由韓信轉劉邦的換位思考表演，展現了體察人物的精細演技。導演劉冠良是主要的對戲者，串演了諸多重要角色，在表演上也能作出明確區分。李京璇的呂后有些臉譜化，劇本沒有提供太多展現演技的空間，但她嗓音高亮、舞臺爆發力十足，堪稱是年輕一輩中值得期待的旦角演員。

佈局者－韓信的棋盤（尚和歌仔戲劇團提供／攝影馬兆驊、陳慧見）

小結

前文看似對本劇有不少批評，但事實上筆者相當佩服主創團隊，較高的標準正表現出期許態度。在沒有歌仔戲明星壓陣，也沒有豐沛資金的狀況下，尚和卻能用嚴肅的態度來編演歷史正劇，在有限的資源下進行創作，於歷史的罅隙中發揮巧思。因此即便本作有不足之處，依舊可以感受到其創作意識與用心程度，交出一份不俗的成績單。

看戲多年，非常了解明星演員對戲迷的吸引力，部分戲迷甚至進入敵我分明的粉絲怪圈。其實除了明星外，許多努力的中小型劇團同樣值得關注。尚和歌仔戲劇團是我的新發現，那麼你的發現又是什麼呢？

注解

1、如國光劇團《大將春秋》、上海京劇院的《成敗蕭何》。

2、關於兼扮分飾在劇場的運用，可參考王安祈〈從「兼扮、雙演、代角、反串」的演出現象看「當代戲曲」與「古典戲曲」劇場意義的不同〉一文，收入氏著《當代戲曲》一書。

3、梁越玲飾演當下的韓信、黃雅蓉飾演回憶中的韓信，劉冠良在梁越玲飾演的韓信換位思考成劉邦時，飾演韓信。

4、疏離效果，德國戲劇理論家、劇作家布萊希特所提出的戲劇表演理論，不讓觀眾過度投入劇情之中，維持理性思考。