文　吳偉綺（國立高雄科技大學博士後研究員暨博雅教育中心兼任助理教授）

走過高雄三十多個行政區，「波麗露在高雄」像是比慣常更有誠意的預告片，確信有故事等待訴說，也稍微窺探到了情緒，但仍然是一塊缺片的拼圖；藍色工業電風扇在溽暑中的高雄天空下顯得意味不明，除了擾動悶熱的空氣，似乎並沒有顯著的角色。然而在所謂預告片中模糊的窺探，倒也如實反映人生的未知，觀者「身」入其中，頗爲呼應以天地為幕的展演型態。而今回到劇場，完整的「劇場重製版」讓過往的意味不明忽然有恍然大悟之感，拉威爾《波麗露》僅有單向漸強的意涵也更為明確：鼓點是不得不前進的步伐，無論是誰，人生都沒有回頭路。

舞者出場前的旁白和影片，帶觀眾領略了作品誕生的起源、過程和足跡，並將過去三年來在高雄各區無論是廟口、山裏、捷運前、古蹟旁看過作品片段的人們連結起來。影片看似是一段服務於觀眾的簡介，實則更是透過回顧和記憶，塑造出一種「時間的具象化」，有如影片最後以浪花交疊於舞動的畫面上，白色泡沫雖然宣告著波的消逝，但緊接而來的點滴仍會持續擾動生活，我們終究要帶著記憶破浪前行。

1875 拉威爾與波麗露（衛武營國家藝術文化中心提供／攝影陳建豪）

藍色工業電風扇原來也是生命的擾動，或許英文的driving force是一個更精確而全面的字眼，可以譯為「驅動力」，也可以是「影響力」。舞者總有動靜之時，電風扇作為舞台上唯一一個自主且持續不斷、兀自運轉的存在，就是推著生命前進的力，無關個人意願和情緒。你若靠近，它就帶來更強勁的風；你若向它揮灑紙片，它就為你傳播更遠。整場演出中，舞者們與電風扇有非常多的互動，不論是對它怒吼、在它面前排隊形，還是將其高高舉起，彷彿它也是舞者的其中一員。細思生命中的driving force，何嘗不是需要直面的共存，既然無所遁逃，不如與之共舞。直到幕落，電風扇仍在吹拂，甚至將落葉般的碎片吹向更深的舞台和觀眾的位置；肉身難免消亡，但物質的殞落不足以阻斷記憶的傳承，如此巧妙的安排似乎呼應《1875 拉威爾與波麗露》這個作品從編舞，到投身「舞蹈旅行計畫」和「波麗露在高雄」的初衷——認識、記得，然後成爲影響力。

縱觀整個作品，以象徵和隱喻描述了人生路徑，以及人與人之間的各種關係和情緒糾葛。開場時在小酒館般的燈光下，舞者從不同方向的觀眾席出現，有的躡手躡腳，有的彼此依附，也有的攀趴在空位上。突然，一聲狂笑始於某個角落，有如觸動開關一般引發此起彼落的笑聲，隨著身穿黑衣的舞者們聚集於大幕前的台邊，巨大的影子投射在落下的帷幕上，彷彿不是人類而是未知且初始的生命。自此，笑聲似乎和動作語彙同樣重要，起初呼應著眾人圍成圓圈隊形的合一氛圍，傳達眾人同為赤身降臨的生之喜悅，爾後每位舞者逐漸發展成獨立的個體，退去相似的黑衣轉換成各色相異的服飾，笑聲便不只因為開心而笑，或為自信，或為無奈，甚至是嘲諷與不甘。

1875 拉威爾與波麗露（衛武營國家藝術文化中心提供／攝影陳建豪）

舞台上深淺不一的綠色碎片由紙片和片狀不織布組成，看似破碎，卻是堆疊出過去與未來的線與面，被舞者們揮灑，或任憑奔跑其上，像是捲起千堆雪的記憶。而在過去和未來的縫隙中，《布蘭詩歌》〈噢！命運〉（O Fortuna）第一句經典旋律的兀然出現，更加深了舞作對人生作為一段旅程的刻畫：生命是變幻無常、由無數片段銜接而成的旅行，而記憶是一波又一波的浪，鋪平上岸的路徑後，留待他人聽浪的餘音。

抽身於鏡框之外，演繹的是誰的一生？